Popis
Práce „Branch of Lilas“ od Paula Gauguina, vytvořená v roce 1885, se nachází v bodě o zlom v kariéře umělce, poznamenána jeho hledáním hlubšího výrazu barvou a tvarem. Tento obraz stále začínající umělecká zralost odhaluje přechod k posílení -prepresionismu, ve kterém by se Gauguin pustil později, a otevírá cestu k jeho průzkumům v Polynésii a jeho intenzivním symbolistickým barvách.
V „Bouquet of Lilas“ se kompozice zaměřuje na bujnou a živou kytici Lilas, která se objevuje s velkou silou z nejjemnějšího a méně definovaného pozadí. Volba květinového motivu není náhodná; Květiny, často symboly pomíjivé krásy a pomíjivosti, také naznačují touhu prohloubit intimitu a emoce. Lilaky, s jejich fialovými tóny a šeříky uspořádanými v váze, nejen vyzývají diváka, aby pozoroval, ale zdá se, že vibrují pro sebe a nabízejí vzduch čerstvosti a křehkosti, který je vizuální i emotivní.
Gauguin používá bohatou a nasycenou paletu, charakteristiku, která by postupně definovala jeho styl. Zářivé barvy, kombinované se stíny a světly, Nursed Life to Flowers. Zdá se, že každý okvětní lístek je záblesk světla, zatímco pozadí, malované více vypnutou tóny, slouží ke zvýšení jasu kytice. Dispozice šeříků, zejména na pravé straně, vytváří téměř sochařský účinek, poskytuje textury a pocit pohybu. Kryskův je určen, ale tekutý, což naznačuje intuitivní spojení mezi umělcem a jeho předmětem.
V práci nejsou žádné postavy, které rezonuje s Gauguinovým přístupem v přírodě a zkoumáním krásy, kterou může nabídnout sama o sobě, bez zasahování lidské postavy. To je v korelaci s jeho uměleckou filozofií, kde přirozený a jednoduchý vzestup do roviny velkého estetického významu. Gauguin, který byl průkopníkem v používání barvy jako hlavního expresivního vozidla mimo věrnou reprezentaci, v této oblasti šeříků najde způsob, jak projevit hluboké emoce, touhu po transcendentu.
Kontext vytváření „kytice lilas“ je sám o sobě zajímavý. V roce 1885 byl Gauguin ve fázi osobního a uměleckého průzkumu, obohacený o jeho kontakt s impresionistickým hnutím a vlivem umělců, jako jsou Edgar Degas a Camille Pissarro. Jeho první díla, i když byla spojena s impresionismem, začala znamenat divergenci k hledání čistoty a symboliky. Práce dokonale zachycuje tuto křižovatku, kde se tato technika stává prostředkem výrazu duše.
Ve srovnání s jinými pracemi stejné éry lze „pobočka Lilas“ umístit vedle díla současných umělců, jako je Vincent Van Gogh, kteří sdíleli stejnou vášeň pro květinu a použití emocionální barvy. Navzdory své tematické blízkosti však Gauguinova interpretace s sebou nese osobní stopu a točení, které, i když je to v rámci tradice impresionismu, se cítí jedinečná a předvídá jeho budoucí díla.
„Bouquet of Lilas“ tedy není jen reprezentací květinového složení; Stoupá k tomu, že je svědectvím o vývoji Paula Gauguina, ještě jeden krok k osobnímu hledání estetiky, která by přetekla pouhá reprezentace, a touhu po uměleckém jazyce, který hovořil přímo s lidským srdcem. S jeho pulzující paletou a elektrizujícím složením je práce oslavou krásy a pozvání, aby se podíval za viditelné.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.