Popis
Práce Egona Schieleho „Levitace“ (1915) je hypnotickou odrazem umělcových psychických a emocionálních obav, která je charakteristická pro období nejistoty a transformace, které žilo v Evropě těsně před první světovou válkou. Schiele, ústřední postava rakouského expresionismu, ukazuje tímto malbou jeho mistrovství v reprezentaci lidského těla a jeho vztahu s okolním prostorem. Práce je prezentována ve vertikálním formátu, kde se zdá, že nahé tělo vznáší na pozadí, které vyvolává pojem prázdnoty zabalené do nuancí šedé a modré, tóny, které naznačují jak znepokojivou klidu, tak základní neklidnost.
Ústřední postava je v pozici, která kombinuje odpočinek a napětí, což naznačuje současnost života a smrti, což je opakující se téma v Schieleově práci. Tato nejednoznačnost je zdůrazněna způsobem, jakým je trup subjektu odpojen od své základny, což je kompoziční strategie, která zdůrazňuje nejen myšlenku levitace, ale také představou o transcendenci. Schieleova malířská technika je výrazná; Čáry, které obrysují tělo, jsou téměř agresivní a odrážejí jeho jedinečný styl, který zpochybňuje konvenčnost krásy. Prostřednictvím svých štětců dosahuje viscerální reprezentace lidského těla, naplněné syrovými emocemi a téměř hypnotickou atrakcí.
Použití barvy při „levitaci“ je jemné, ale silné, s paletou, která se pohybuje mezi šedými, modrými a zemskými tóny, která vytváří atmosféru podmanivou i rušivou. Fúze těla s pozadím naznačuje dialog mezi bytostí a jeho okolím, kde by levitace mohla být metaforicky interpretována jako hledání úlevy po pozemských vazbách, touhu po duchovní svobodě. Tato emocionální složitost je zapsána v širším kontextu Schieleovy práce, která, která je namáhána svým vlastním životem plným bouřky, prozkoumala existenciální úzkost, sexualitu a odcizení.
V rámci expresionistického hnutí sdílí „levitace“ afinity s dalšími současnými díly Schieleho a jejích současníků, kteří také prozkoumali lidské tělo jako prostředek k vyjádření hlubokých lidských zkušeností. Expozice zranitelnosti a křehkosti lidské bytosti se stává vizuálním kódem, který zve reflexi. Prostřednictvím deformace a přehánění forem zdůraznil Schiele spolu s dalšími umělci své doby myšlenku, že skutečná podstata lidstva spočívá v jeho nedokonalostech.
Je nezbytné si uvědomit, že Schieleova práce není omezena pouze na jeho techniku a styl; Je také impregnován odrazem o identitě a odcizení jednotlivce v souvislosti s moderností. „Levitace“, ve své podstatě, představuje více než jednoduchý vizuální akt; Je to symbol vnitřního boje mezi fyzickým a duchovním, pozemským a éterickým, konfrontací, která hluboce rezonuje v současné psychice a zůstává relevantní i dnes prostřednictvím introspekce, kterou způsobuje v diváku. Práce zůstává svědectvím Schieleho génia zachytit složitost lidské existence a připomíná nám křehkost našeho spojení se světem a mezi sebou.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.