Popis
Paul Nash, jeden z nejvýznamnějších malířů britského surrealismu, nám nabízí ve své práci „Kruh monolitů“ (1938) vizi, která přesahuje pouze krajinu k vstupu do metafyziky. V tomto díle čelíme scéně, která, i když bez lidských postav, evokuje téměř duchovní přítomnost díky dispozici a charakteru zastoupených prvků.
Na první pohled nás práce představuje do krajiny, které dominují monolity uspořádané v kruhu, připomínajícím předkové kamenné kruhy, které naplňují Spojené království, jako je slavný Stonehenge. Každá z těchto kamenných hmot stoupá s téměř ohromující pevností, stojící proti obloze, která kombinuje šedé a namodralé tóny, což naznačuje bezprostřední soumrak nebo bouři. Nash hraje se světlem mistrovsky, zakrývá a vymezuje obrysy monolitů takovým způsobem, že se zdá, že získávají svůj vlastní život, druh věčné strážců zapomenuté minulosti.
Použití barvy je nezbytné v „kruhu monolitů“. Nashově paletě dominují pozemské tóny v monolitech, i když nejsou zobrazeny. Naopak, zdá se, že každý kámen vyzařuje obsaženou energii, dynamiku, která je proti melancholickému klidu proti nebeskému klidu. Barvy se překrývají a mísí jemným způsobem, který uděluje téměř hmatovou texturu na malovaný povrch. Tento efekt je posílen nepřítomností lidských prvků, které vyzývají diváka, aby na scénu promítal své vlastní emoce a významy.
Nashovo složení je pozoruhodně odvážné. Symetrie kruhu je jemně přerušena dispozicí monolitů, z nichž některé jsou mírně odkloněny nebo nakloněny. Tato nepravidelnost představuje pocit pohybu a napětí, na rozdíl od zjevného klidu životního prostředí. Při používání nízké a středověké perspektivy nás Nash ztichají účastníky jakéhokoli kosmického rituálu, kde se kameny stávají hlavními herci dramatu Telluric.
Nemůžete ignorovat vliv, který mělo životní prostředí a historie Velké Británie na Nash. Během tohoto období se malíř hluboce zajímal o zbytky minulosti a tajemství anglické venkovské krajiny. Existuje mnoho kritiků, kteří poukazují na to, jak jejich zkušenosti v první světové válce, kde byl svědkem zničení a pustiny, ovlivňoval jejich nejvíce metafyzičtější a melancholické vize krajiny. V „Kruhu monolitů“ je atmosféra zlověstná a uklidňující, dualita, která odráží psychologický stav samotného umělce.
V rámci svého korpusu děl je tento obraz úzce souvisí s jinými kusy, jako je „ekvivalent pro megalithy“ a „krajina ze snu“, kde manipulace s prostorem a přírodními prvky vede k divákovi do světa, kde viditelný a neviditelný Prolínají se. Nash se nejen věnoval reprezentaci britské krajiny jako pouhé topografické reprodukce, ale znovu ji interpretoval hranolem jeho vlastních úzkostí a úcty, což ji nasáhlo hlubším a trvalejším významem.
Stručně řečeno, „kruh monolitů“ od Paula Nasha je dílo, které nás zpochybňuje od její zjevné formální jednoduchosti. Když to pozorujeme, musíme nejen obdivovat jeho technické mistrovství, ale také abychom se neseli mystickou atmosférou, kterou evokuje, a připomínáme nám, že skutečná tajemství krajiny nebývá v tom, co vidíme, ale v tom, co cítíme a v tom, co cítíme a v tom, co cítíme a v tom, co cítíme a v tom, co cítíme a v tom, co cítíme a v tom, co cítíme a v tom, co cítíme a projekt na to.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.