Popis
Henri Matisse, jeden z velkých mistrů Z umění dvacátého století nám nabízí v „Boupery s želvou“ (1908) dílo, které syntetizuje jeho umělecký génius a nepřetržité hledání harmonie a jednoduchosti ve formě. Matisse, ovlivněný fauvismem, jehož pohyb je jedním z hlavních exponentů, používá tento obraz k prozkoumání vztahu mezi lidskou postavou a přirozeným prostředím s pulzující paletou barev a odvážné složení.
V „Koupelcích s želvou“ nás Matisse představuje čtyřem ženským postavám, koupajícím se, které jsou v uvolněném a kontemplativním postoji kolem želvy. Jednoduchost linií a ekonomika anatomických detailů jsou kontrastovány s expresivním a nekonvenčním používáním barev, což ukazuje vliv práce Paula Gauguina a symbolistických umělců v Matisseho uměleckém evoluci. Ploché barvy a přístřešky detailu nadbytečným zvýrazňujícím zájmem Matisse o čistotu výrazu.
Na plátnu dominují zelené, modré a ochranné tóny, které nejen vyvolávají přirozenou krajinu, ale také vytvářejí atmosféru klidu a rozjímání. Postavy vany jsou odvážně vymezeny, často používají černé obrysy, které vymezují ploché oblasti, což poskytuje téměř sochařskou kvalitu. Tento přístup si pamatuje okna vitráže, kde světlo a barva fungovala ve velkých blocích, vytvářejí silný vizuální dopad.
Složení práce odráží dynamickou rovnováhu, což je v Matisseově práci něco charakteristického. Koupání nejen interagují s želvou, ale také mezi sebou a s okolním prostorem. Gesta postav naznačují kombinaci mezi pohybem a odpočíkem, syntézu mezi silami přírody a lidským klidem. Želva, která se nachází ve středu složení, působí jako ohnisko a souvislost mezi čísly a vyzývá nás, abychom uvažovali o propojení mezi všemi formami života.
Jedním z nejzajímavějších aspektů malby je vztah mezi postavami a želvou, symbolem, který bychom mohli interpretovat z více perspektiv. Želva může představovat dlouhověkost a moudrost, vlastnosti, které kontrastují s mládeží a vitalitou koupajících. Mohlo by to také symbolizovat hluboké a věčné spojení s přírodou, opakující se téma v Matisseově práci.
Historie tohoto obrazu je registrována v období přechodu a experimentování pro Matisse. Namalovaná v roce 1908, rok, ve kterém Matisse prohlubuje její barvu a vyšetřování formy, „Koupel s želvou“ ukazuje, že umělce při vrcholu své kreativity, náročné konvence a hledání nových forem projevu. Tato práce je současná pro další ikonická maticse díla jako „La Danza“ (1909-1910) a „Radost ze života“ (1905-1906), která také zkoumá podobné otázky pohybu a jednoduchosti.
Stručně řečeno, „koupání s želvou“ není jen šokující dílo pro svou estetickou a technickou krásu, ale také pro svou schopnost evokovat hluboké odrazy lidské přirozenosti a její spojení s přírodním světem. Toto složení zůstává svědectvím o Matisseho vynalézavosti a jeho schopnosti transformovat každodenní na vznešené a odolné vizuální zážitky.