Popis
Obraz „Juan El Bautista“ od Caravaggia, vytvořený v roce 1602, je dílo, které zapouzdřuje podstatu tenebrismu a charakteristické drama mistr Italské barokní. V tomto díle Caravaggio představuje svatého v okamžiku hluboké introspekce, s jeho pohledem na směs vyrovnanosti a melancholie, která vyzývá diváka, aby uvažoval o tajemství a spiritualitě baptistické postavy.
Složení je pozoruhodně strohé, zaměřené na postavu Juana, který zabírá popředí. Oblékání s velbloudící kůží, atribut, který ji spojuje s jeho asketickým životem v poušti, má svatý obličej, který se začíná odhalit na světlo slavnou technikou Kaminea, kde použití chiaroscuro vytváří dramatický kontrast mezi světlem a generuje dramatický kontrast mezi světlem a Temnota, nezaměnitelné těsnění Caravaggia. Osvětlení, které, jak se zdá, vychází z neviditelného zdroje, vytváří zaměření na Juanovu tvář a paže a zdůrazňuje jeho záhadný výraz a držení těla, které, i když uvolněné, naznačuje vnitřní napětí, jako by byl ve stavu čekání nebo zprostředkování.
Tmavé a téměř neurčité pozadí posiluje jedinečnost charakteru, což způsobuje, že divák byl na něj a jeho blízké prostředí absolutně soustředěný, protože nedostatek detailů se stává prostředkem intimity. V této práci nejsou přítomny žádné jiné postavy, které přispívají k pocitu izolace, který proniká mystickou existencí Johna, předchůdce Kristova příchodu. Tato osamělost není prezentována jako nepřítomnost, ale spíše jako prohlášení mise baptisty, postavy, která vždy představovala spojení mezi člověkem a božským.
Použití barvy je stejně zajímavé. Caravaggio používá paletu, která se pohybuje ve spektru hnědé a zlaté a převládá na zemské tóny, které evokují jak rusticitu Juanova života, tak teplo jeho charakteru. Tato chromatická volba spolu s texturou její kůže, která se zdá být téměř hmatatelná, přidává k reprezentaci emocionální a viscerální dimenzi.
Důležitým aspektem, který je třeba si všimnout, je, že tento obraz byl vytvořen v období, kdy Caravaggio začal definovat svůj styl, který integrované prvky naturalismu a drama divadla ovlivňuje, které v této práci krystalizují. Obraz má téměř psychologický přístup, kde postava není jen svatá, ale lidská bytost se složitými emocemi. Tato reprezentace náboženské postavy v takovém intimním kontextu předpovídá inovace, že Caravaggio by ve svých následných dílech zaujalo dále, kde se prostor a postava stanou jediným tělem lidských interakcí.
„John The Baptist“ z Caravaggia není jen reprezentací svatého, ale zkoumání světla, formy a spirituality, které otevírají dialog o tom, co to znamená být člověkem ve světě božských složitosti. Prostřednictvím svého technického mistrovství a jeho hlubokého porozumění psychologii člověka se Caravaggio dokáže zachytit podstatu baptisty a proměnit tuto práci v milník barokního umění a nadčasovou studii o postavě Proroka.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.