Popis
Obraz „Jezdec před pouzdrem“ (1892) od Paula Gauguina je napsán v jeho estetickém a duchovním pátracím období, kde se umělec snažil distancovat od impresionistických proudů své doby, aby prozkoumal symboličtější styl. V této práci Gauguin představuje strohý a evokující přístup pomocí kombinace zářivých barev a asymetrického složení, které vyvolávají kontemplaci.
Obrázek ukazuje jezdce namontovaného na koni, jehož postava se zaměřuje na popředí, zjevně zbavené jakéhokoli explicitního narativního kontextu. Blízkost jezdce k kruhové struktuře, která se zdá, že představuje pouzdro, poskytuje pocit izolace a introspekce. Postava muže, oblečená do oblečení s tmavě modrou barvou, výrazně kontrastuje s teplými tóny pozadí, kde převládají okry a zelená. Toto použití barvy nejen zdůrazňuje charakter, ale také naznačuje emocionální spojení s prostředím, protože se zdá, že jeho tělo se spojuje se Země, s odkazem na psychologickou hloubku, která přesahuje doslovnou reprezentaci.
Gauguin je známý svým průzkumem tichomořských kultur, ale v této práci je v používání symboliky vnímán introspektivnější klíč. Jezdec lze považovat za reprezentaci jednotlivce v obrovském emocionálním a existenciálním světě, což je opakující se téma ve své práci, které ukazuje na hledání smyslu v životě. Tento subjektivní zážitek je rozšířen přes netuturalistickou barevnou paletu, která často používá k vyvolávání konkrétní nálady nebo konkrétní atmosféry.
Složení práce je pozoruhodné pro jeho úmyslnou nerovnováhu. Postava jezdce je vlevo a ponechává pravou stranu téměř prázdnou, což lze interpretovat jako způsob, jak odrážet vnitřní boj jednotlivce proti neznámému. Tato prázdnota navrhuje rozlehlost prostoru a zároveň uzavírá dialog mezi jezdcem a životním prostředím, který lze interpretovat jako reprezentaci osamělosti a touhy. Zdůrazňuje také techniku Gauguina k použití zakřivených linií a organických tvarů k tomu, aby malba poskytla plynulost a pohyb, což vytvořilo pocit dynamiky, která kontrastuje s klidem postavy.
Dalším zajímavým aspektem je vztah mezi jezdcem a pouzdrem, který lze považovat za symbol cesty, nejen fyzickou, ale také duchovní. Centrálnost pouzdra ve složení zve diváka, aby obrátil svůj pohled na jezdce, téměř jako by se připravoval na cestu, která přesahuje fyzickou, při hledání odpovědí ve světě, který se může zdát nekonečný a plný nejistot.
Použití symboliky v „The Rider před pouzdrem“ odráží jiné díly Gauguin, kde umělec zkoumá lidský stav krásou barvy a tvaru. Podobně jako jeho díla na Tahiti, která obsahují prvky mystického a duchovního, tento obraz odráží hledání, které přesahuje pouhou reprezentaci, a vyzývá diváka na vnitřní dialog o jejich vlastní osobní a existenciální cestě.
Na závěr je postaven „jezdec před pouzdrem“ jako svědectví Gauguinova uměleckého vývoje, kde každá barva, tvar a složení jsou propojeny, aby sdělovaly hluboký odraz lidské bytosti při hledání smyslu a zachycovali podstatu podstaty, a zachycují podstatu podstaty, zachycují podstatu podstaty. Podstata symboliky, kterou umělec objal zápalem ve svých nejnovějších dílech. Prostřednictvím tohoto díla je divák vyzván, aby uvažoval o složitosti lidské zkušenosti, ve svém neustálém boji mezi bytostí a GO, mezi sebou a světem kolem něj.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.