Popis
Harmonie v červené (1908) od Henriho Matisse je považována za mistrovské dílo fauvistických a raně modernistických hnutí.
Když se člověk postaví před toto umělecké dílo, zažívá něco víc než pouhou kontemplaci domácího interiéru: vchází do radikálního prohlášení o malířské svobodě. Toto dílo — olej na plátně o rozměrech 180 × 221 cm, dnes uchovávané v Ermitáži — shrnuje jako málokteré odvahu, s jakou Matisse přeformuloval barvu, činíce ji nikoli pouhým popisným prostředkem, ale samotnou podstatou obrazu. Jeho absolutní, expanzivní, téměř výzvový červený tón dominuje scéně jako vibrující pole, kde se objekty zdají spíše plout než spočívat na stole.
Ženská postava, nakloněná při úpravě ovoce, přináší do tohoto barevného víru notu klidu. Není to psychologický portrét; spíše je to rytmický prvek, který dialoguje s dekorativními křivkami, jež se opakují jak na ubrusu, tak na pozadí. Matisse záměrně eliminuje tradiční hloubku: modré motivy, které se větví na červené, pokračují bez přerušení od ubrusu ke zdi, vytvářející kontinuální, téměř textilní prostor, který ruší rozdělení mezi postavou a prostředím. V této zdánlivé jednoduchosti spočívá jedna z nejdiskutovanějších jemností: obraz se zdá být na pokraji opuštění žánru domácího interiéru, aby se stal živým tapisérií.
A přesto, uprostřed této hledané plochosti, otevřené okno vtrhne jako jasná výjimka. Vnější krajina — s bílými skvrnitými stromy a hluboce modrou oblohou — zavádí vizuální kontrapunkt, který připomíná Matisseovu fascinaci čistými barvami a atmosférami Středomoří, ještě předtím, než jeho dílo dosáhlo plného lesku, který by rozvinul o několik let později v Nice. Tento kontrast mezi interiérem a exteriérem, mezi ornamentem a přírodou, je jedním z méně zjevných kouzel obrazu: okno nepřináší tradiční perspektivu, ale jinou barevnou rovinu, jako by to byla druhá malba zasazená do první.
Jedním zajímavým historickým faktem, který toto dílo provází: původně koncipováno jako modrý interiér, Matisse se rozhodl přetvořit kompozici na červený výbuch během tvůrčího procesu. Toto rozhodnutí, které by se mohlo zdát impulzivní, odhaluje jeho neustálé hledání emocionální harmonie spíše než doslovné. Červená, daleko od toho, aby byla rozmar, se stává skutečným narativním protagonistou, sjednocující scénu a přenášející ten expanzivní pocit bujnosti, který umělec považoval za zásadní pro vizuální štěstí.
Harmonie v červené byla často srovnávána s středověkým tapisérií nebo s dekorativní logikou islámského umění, vlivy, které Matisse hluboce obdivoval. Ačkoliv dílo nepopsuje konkrétní okamžik ani explicitní příběh, jeho síla spočívá právě v této alianci mezi formou, barvou a vizuálním potěšením. Je to fauvistický manifest, který dosáhl své zralosti: realita je transformována, aby ustoupila intenzivnější, svobodnější, více lidské verzi.
Původní dílo: 180 × 221 cm
Umělec: Henri Matisse (1869–1954)
Rok: 1908
KUADROS ©, slavný obraz na vaší zdi.
Ruční reprodukce olejových obrazů s kvalitou profesionálních umělců a charakteristickým razítkem KUADROS ©.
Servis reprodukce umění s garancí spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vám 100% vašich peněz.