Popis
Práce „Hamlet a Horacio proti Graves“ namalované Eugène Delacroix v roce 1843 zapouzdřuje klíčový okamžik tragédie Williama Shakespeara, zatímco stojí jako svědectví umělcovy mistrovství v reprezentaci lidského dramatu a hmatatelné emoce barvou a složením barvy a složení . Tento kus, který je v souvislosti s romantismem, odráží nejen Delacroix fascinaci dramatem, ale také jeho schopnost zachytit podstatu složitého vyprávění.
V obraze pozorujeme Hamleta a Horacio v pohřebním prostředí, prostor nastíněný prací pohřbů, které jsou zastoupeny v dálce. Delacroix se rozhodne umístit centrální postavy do popředí a okamžitě přitahuje pozornost diváka na jeho výrazy a postoje. Hamlet se svým kontemplativním postavením a Horacio, který se zdá, že pečlivě pozoruje, jsou orámovány ve scéně, která evokuje hluboký odraz smrti a úmrtnosti. Dualita jeho pozic naznačuje, že Hamletova vnitřní konflikt, který čelí nevyhnutelnosti smrti v době, kdy je smutek a rezignace.
Použití barvy v této práci je pozoruhodné. Delacroix, známý svou technikou volných štětců a pulzujícím použitím barvy, vytváří dramatický kontrast mezi tmavým oblečením postav a cílem exponovaných kostí, které vycházejí z terénu, což posiluje znepokojivou povahu tématu diskutováno. Hrozná paleta barev, zvýrazněná dotykem světla, zve diváka, aby se ponořil do utlačovací atmosféry scény, která odráží Hamletovu existenciální úzkost a jeho vnímání smrti.
Graves, ačkoli jsou přítomni, nejsou zaměřením vizuálního vyprávění, které by mohlo být interpretováno jako symbol smrti, která pronásleduje všechny, zatímco protagonisté symbolizují lidské vědomí, které čelí tomuto osudu. Tato volba kompozice zdůrazňuje důležitost interního dialogu, melancholie a pocitu ztráty, která proniká do práce.
Romantismus, umělecké hnutí, které Delacroix přijal, zdůraznil emoce a individualitu, vlastnosti, které se v tomto obraze jasně projevují. Delacroix se nejen distancuje od chladného důvodu předchozího neoklasicismu, ale také se zamiluje do dramatického vyjádření lidských pocitů a nuancí života. Při řešení takového hustého a významného literárního problému se podaří propojit literaturu s malbou a proměnit práci v odraz na lidský stav.
V souvislosti s Delacroixovou prací stojí „Hamlet a Horacio proti Graves“ mezi jeho dalšími díly inspirovanými literaturou, jako jsou ilustrace „Smrt Sardanápalo“ nebo „Poslední cesta Nelsona“. Tento obraz však vyniká jediným zaměřením na dialog mezi životem a smrtí, který nabízí bohatý a hluboký vizuální zážitek. Interakce postav a vesmíru vysílá univerzální poselství o křehkosti života a nevyhnutelnosti konce a konsoliduje Shakespearovu význam v umělecké kultuře devatenáctého století.
Tato práce se tedy stává nejen vizuální reprezentací okamžiku v „Hamletu“, ale mocným komentářem o záhadce, která zvyšuje lidskou existenci, dílo, které zve kontemplaci a nadále rezonuje v současném diváku. Delacroix dosahuje s jeho citlivou interpretací a jeho pečlivou pozorností k detailům, zachycuje jednu z nejrušivějších a univerzálnějších pravd: Smrt je velké vyrovnávání, zjevení, které zůstává dnes stejně důležité, jako tomu bylo v době jeho tvorby.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.