Popis
Obraz „Granja v Duivendrechtu“ od Pieta Mondriana, vytvořeného v roce 1908, je postaven jako svědectví prvních fází uměleckého vývoje autora. Mondrian, hlavně známý pro svou geometrickou abstrakci a používáním primární barvy v jeho nejzralejších dílech, se v tomto díle skládá z krajiny, která, i když reprezentativní realita, již naznačuje formální obavy, které by řídily jeho budoucí kariéru. V této práci je jednoduchost venkovské scény v dialogu s hlubší ambicí prozkoumat podstatu formy a barvy.
Když jsme pozorovali „Granja v duivendrechtu“, všimli jsme si přístupu k nevyváženému složení, charakteristickým přechodem na nereprezentativní umění, které by později rostlo. Prvky farmy, i když nezaměnitelně venkovské, jsou organizovány na povrchu plátna se spravedlností, která si pamatuje tendenci k abstrakci a připravuje se na to, co by přišlo v jejich následných dílech. Barevné roviny, od jemných modrých až po hrozné tóny pole, objasňují obraz a naznačují variace světla a klimatu typické pro oblast Duivendrecht v Nizozemsku.
Postavy, i když v této práci nejsou převážně viditelné nebo ústřední, jsou navrženy interpretací zemědělského prostředí. Architektonické struktury, které vymezují prostor, jako jsou domy nebo stodoly, se zdají být ve své reprezentaci téměř kýčovi, což posiluje denní kontext a rytmus života v poli, kterou Mondrian zobrazoval. Lidská přítomnost se však cítí prostřednictvím záměrů a činností implicitních na obrazu farmy, která hovoří o koexistenci mezi člověkem a přírodou.
Barva v této práci je bohatá a různorodá, ale stále se liší od strohého schématu jeho zralosti. Mondrian používá paletu, která připomíná impresionisty, kde jsou nuance kombinovány, aby vytvořily živou a obklopující atmosféru. Místo silného kontrastu mezi primárními barvami, které by zředily jeho následné díla, v „Granji v Duivendrechtu“ převládá měkkost, která umožňuje divákovi emocionálně spojovat se s krajinou.
Méně diskutované aspekty této práce pokrývají vliv venkovského života na produkci Mondriana a jak její kořeny ovlivnily jeho následné hledání univerzálního. Ačkoli práce představuje tichý a téměř nostalgický okamžik svého života v oboru, odhaluje také dualitu svého uměleckého hledání: napětí mezi reprezentačním a abstraktem, hledání jednoduchosti ve složitosti přirozeného světa.
Stručně řečeno, „Granja in Duivendrecht“ je kus, který se nejen odkazuje na konkrétní okamžik v Mondrianově kariéře, ale také slouží jako most k průzkumům, které by přišly. Je to připomínka, že při hledání podstaty reality Mondrian zahájil svou obrazovou kariéru v reprezentaci viditelného světa, než se pustil do oblasti čisté abstrakce. Jeho práce nás vyzývá, abychom přemýšleli o vztahu mezi prostředím a vnímáním a položili základy pro jeden z nejvýznamnějších příspěvků moderního umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.