Popis
V "House In The Countryside - 1935" nás Frances Hodgkinsová zve, abychom prozkoumali idylickou ruralitu oknem, které, i když je moderní vnímání, je naplněna hojnou nostalgií. Hodgkins, malířka Nového Zélandu, která vyvinula velkou část své kariéry v Evropě, zejména v Anglii, zde představuje dílo, které zachycuje podstatu její umělecké citlivosti. Práce je studie o tom, jak formální zjednodušení může koexistovat v harmonii se složitým a živým použitím barvy.
Složení „domu v přírodě“ je pozoruhodné pro jeho strukturální jednoduchost. Dům, který je centrálním zaměřením, se nachází mírně decentricky doprava, což vytváří vizuální dynamiku, která se zabrání upadajícímu do rigidity. Střešní linie a stěny domu jsou zastoupeny ekonomikou úderů, které navzdory jeho jednoduchosti vůbec neobětují pocit architektonické pevnosti budovy. Kolem hlavní struktury, téměř abstraktní a velmi barevná vegetace dává prostředí teplo, které podporuje rozjímání.
Jedním z nejvíce fascinujících aspektů je použití barvy Hodgkins. Zelené a hnědé tóny terénu jsou kontrastovány s modrou a růžovou oblohou a domem a vytvářejí chromatické napětí, které je zároveň živé a klidně pastorační. Tato barevná hra není jen dekorativní; Je to technika, kterou Hodgkins používá k evoci emocionálního vnímání krajiny. Světelná paleta také slouží k zdůraznění atmosférické kvality prostředí a poskytuje emoce odlišné od pozorovatele, odcházející se od plochých a jednorozměrných reprezentací.
Zajímavé je, že v této práci nejsou přítomny žádné lidské postavy, což by mohlo naznačovat ticho a osobní rozjímání o venkovském životě. Absence lidských postav v „House In The Countryside“ zdůrazňuje jednu z nejzajímavějších charakteristik Hodgkinsovy práce: jeho schopnost nasávat život ve zdánlivě opuštěné krajině. To naznačuje hluboký odraz na místě jednotlivce ve venkovském prostředí, což je odraz, který se obrací k téměř duchovnímu spojení s povahou a architekturou, ve které je umístěna.
Hodgkinův styl v této soukromé práci ukazuje vlivy modernistických hnutí, zejména fauvismu a kubismu, i když je to hluboce osobní uznání svého prostředí. Zjednodušené linie a volné používání barvy jsou charakteristickými příznaky jejich práce v tomto období, kde se snaží zachytit nejen obraz, ale také přímý pocit nebo emoční dopad na diváka.
Frances Hodgkins, aktivní v první polovině dvacátého století, se stala klíčovou postavou přechodu novozélandského umění na modernistické proudy. Jeho mobilita v Evropě, která se narodila v roce 1869, mu umožnila absorbovat vlivy různých obrazových pohybů a přitom udržovat jedinečný styl, který rezonoval s jeho osobní zkušeností a jeho spojení s přírodou. Jeho čas ve Francii, zejména v Paříži, jej umístil v epicentru šumického uměleckého světa, který nepochybně měl později dílo, jako je „dům na venkově“.
Stručně řečeno, „Casa v poli - 1935“ od Frances Hodgkins je vynikajícím příkladem toho, jak může být barva jak idealizovaná minulost, tak hluboce moderním výrazem. S jednoduchým a svlékaným vzhledem lidských postav se dílo mluví silně skrze jeho barvu a složení a představuje rovnováhu mezi klidem pole a emocionální složitostí, kterou umělec imbutuje ve své reprezentaci. Je to oslava barvy a tvar ve spojení s trvalým mírem, který vyzývá diváka, aby se ztratil ve svých tónech a liniích.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.