Popis
Práce „Cimón a ifigenia“, namalovaná v roce 1780 Joshua Reynolds, zachycuje okamžik intenzivní emocionality a dramatu založené na hluboce zakořeněném příběhu v mytologii a klasické literatuře. V době, která hovoří o lásce, oběti a vykoupení síly krásy, se Reynolds ponoří do tradice historického portrétu kombinováním jeho pánů v emocionálním zastoupení subjektu se sugestivním vizuálním vyprávěním.
Složení ukazuje dva protagonisty v dispozice, která odhaluje jejich spojení, ale také propast, která je odděluje. Cimón, starý muž s tak výrazně lidskými rysy, se objevuje na levé straně díla a v gestu rozjímání a obdivu pro ifigenii. Křehká postava Ifigenia, zářivé a éterické mládí, se nachází na pravé straně, zabalená do jemného oblečení, které zdůrazňuje svítivost její kůže a kouzlo její přítomnosti. Toto uspořádání vytváří vizuální úhlopříčku, která vede diváka Cimóna na Ifigenia, což zintenzivňuje emoční napětí mezi těmito dvěma znaky.
Použití barvy v této práci je pozoruhodné. Reynolds je známý svou schopností zvládnout světla a stíny a zde používá měkké a teplé tóny, které vyvolávají atmosféru něhy. Paleta, hlavně složená z béžových, bílých a zelených, poskytuje harmonické pozadí, které jemně kontrastuje s nejvíce pochmurnějším a trápeným charakterem Cimonu. Tento kontrast slouží nejen k oddělení postav na vizuální úrovni, ale také zdůrazňuje rozdíly v jejich životně důležitém zážitku: zatímco Ifigenia vyzařuje mládí a naději, Cimón, s jejich nejtemnějšími rysy a jejich melancholickým přístupem, zosobňuje moudrost a obětuje minulost.
Kostýmy a životní prostředí si také zaslouží pozornost. IFigenia je oblečená do zahaleného, který navrhuje nejen jeho postavení ušlechtilého, ale také římské klasické tradice. Jeho pozice s mírným zatáčkou trupu a vzhledem, který, jak se zdá, zachytí světlo, přenáší zranitelnost a sílu. Na druhé straně, temnota, ve které je nalezen Cimón, použití Sfumato na jeho tváři navrhuje život plný zkušeností, což mu dává silnou vyprávěcí sílu. Otevření za Ifigenia, které ustupuje rozptýlenému pozadí, představuje prostor, který naznačuje jak možnost, tak nejistotu, symboliku, která přesahuje její situaci.
Joshua Reynolds, ústřední postava obrazového hnutí neoklasicismu, používá tuto práci k prozkoumání nejen technického úspěchu malby, ale také emoční zátěž, kterou každá postava ztělesňuje. Obraz odráží ideály krásy a mysli 18. století a zároveň shrnuje úsilí Reynoldse o zvýšení historického obrazu na rozsah tragédie a vznešeného. Tato práce, spolu s podobnými výtvory, které se zabývají klasickými tématy, jako je „portrét Agustiny“ nebo „smrt Dido“, ilustruje jeho nepřetržitý pokus zachytit vztah mezi vyprávěním a emocemi v malbě.
Stručně řečeno, „Cimón a Ifigenia“ je skvělým příkladem toho, jak se Reynoldsovi dokáže kombinovat mistrovskou techniku s mocným vyprávěním ve svých dílech. Vztah, který se odehrává v malbě, nám nejen říká o postavách, ale také nás představuje k bohaté a obrovské kulturní tradici, která v tomto období ovlivnila vytvoření umění. Reynolds prostřednictvím svého uměleckého návrhu překračuje jednoduchý portrét a místo toho navrhuje příběh, který hovoří o nejhlubších emocích diváka, dědictví, které nadále rezonuje ve studii současného umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.