Popis
Práce „cibule“ (1881) Pierre-Auguste Renoir je prezentována jako fascinující zkoumání světla, tvaru a barvy, které charakterizují jedinečný přístup umělce vůči mrtvé přírodě. V tomto obraze renovace zobrazuje své mistrovství v reprezentaci denního světa a zaměřuje se na předmět tak jednoduché jako cibule, která se na první pohled může zdát banální, ale to pod jejich štětcem získává hmatatelnou vitalitu.
Složení „cibule“ je opatrné a pečlivé. Cibule je uspořádána v keramické misce, která se nachází na stole, a její dispozice vytváří jemnou dynamiku, která přitahuje pohled diváka. Převládají teplé tóny: slonoviny a okrova cibule kontrastují s chladnějším a tmavým pozadím, které poskytuje hloubku scéně. Tato schopnost obnovit a vytvořit pocit objemové a realismy ze světla a stínu je definujícím prvkem jeho práce.
V tomto obraze se projeví volný, ale kontrolovaný štětcov, který Renoir kultivoval během jeho kariéry. Cibule je reprezentována jemnou hrou světla a barvy, která jim dává téměř hmatatelný vzhled; Zdá se, že se chystají převrátit mimo plátno. Renoir, a mistr Z impresionismu se lámá s přísnými pravidly akademického realismu, s použitím barevných skvrn, která se podaří vyvolávat textury a jas cibuli jemně. Světelné reflexy v cibuli na cibuli vytvářejí téměř světelný efekt, zatímco tmavé pozadí se úžasně kontrastuje, zaměřené na zvýraznění složení.
Použití barvy je jedním z nejvýznamnějších aspektů „cibule“. Tóny, které používá, od světle žluté po měkkou fialovou, nejen odrážejí světlo, ale také vytvářejí teplou a útulnou atmosféru, charakteristiku práce Renoiru. Toto mrknutí na barvu je významné, protože nejde jen o reprezentaci prvku fyzického světa, ale o vykouzlení emocí a zachycení smyslového zážitku.
Volba vykreslit denní a přístupný objekt hovoří o změně uměleckého vnímání času, kde se každodenní vzestupu do oblasti krásy a reflexe. Stejně jako jiná mistrovská díla mrtvé přírody v historii umění, jako jsou díla Chardin a Cézanne, může Renoir prozkoumat jednoduchost prvků, aby odhalila složitost vnímání člověka. Ve své práci se světlo a barva stávají protagonisty a přeměňují světský na něco mimořádného.
Renoirův obraz má tendenci způsobovat pocit emocí a známosti, což je rys, který se nachází v několika jeho dílech stejné éry. „Cibule“ je v souvislosti s jeho uměleckým vývojem v 80. letech 19. století, kdy se impresionismus již upevnil a pokračoval v prozkoumávání nových způsobů, jak interpretovat svět kolem sebe.
V tomto smyslu je „cibule“ více než jednoduchá reprezentace; Je to oslava krásy v každodenním životě a pozvání vidět umění v nejjednodušších aspektech života. Renoir se svým výjimečným talentem dokáže převést skupinu cibule na vizuální diskurs o světle, tvaru a barvě, čímž odráží samotnou bohatou složitost života. Při uvažování o této práci je divák pamatován nejen o technickém mistrovství umělce, ale také na možnost najít krásu v nejjednodušších věcech, které nás obklopují.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.