Popis
Malba zachycuje Pana, tmavovlasého hudebníka oděného do načervenalého šatu, který hraje na příčnou flétnu v horní střední části obrazu nad skupinou nahých postav spojených v tanci. Šest postav ve světlých tónech vyplňuje popředí a střední plán řetězcem paží, trupů a nohou: jedna postava se naklání na levém okraji, další se sklánějí ke středu a několik hlav zdobí drobné květy. Za výjevem se otevírá modrošedé nebe, zatímco tmavý terén soustřeďuje vizuální váhu do spodního pásu obrazu. Horizontální kompozicí prostupuje nepřetržitý pohyb, jako by hudba pronikala do každé polohy a každého gesta.
Pan je božstvo řecké mytologie spojené s divokou přírodou, pastýři a odlehlými místy. Jeho spojení s dechovou hudbou a tancem bytostí spjatých s přírodou zasazuje tento výjev do mytického, pastorálního světa vzdáleného městskému životu. Malba se nesoustředí na konkrétní příběhovou událost, nýbrž na okamžik, kdy melodie udává rytmus společné slavnosti. Hudebník zaujímá dominantní a vyvýšené místo, zatímco tančící skupina převádí jeho zvuk do viditelného sledu navazujících pohybů.
Ikonografie Pana je zde vystavěna spíše na souvislostech než na množství atributů. Flétna spojuje postavu s rustikální a zvukovou stránkou přírody; květy ve vlasech dodávají výjevu pastorální a jarní nádech a nahota postav je začleňuje do archaického prostředí vzdáleného společenským konvencím. Šedavá, chlupatá podoba, částečně viditelná mezi postavami, posiluje dojem divoké přírody, aniž se stává středem výjevu. Kontrast mezi oděným hudebníkem a světlými těly tančícími kolem něj vytváří vztah mezi tím, kdo udává rytmus, a těmi, kdo jej ztělesňují pohybem.
Kompozičně je dílo uspořádáno do vodorovného pásu, který protínají výrazné diagonály. Rozpažené paže a překrývající se nohy vytvářejí síť linií, jež vede pohled od levého okraje k postavě Pana a poté klesá směrem k pravé straně. Hudebník slouží jako rovnovážný bod a svislé ohnisko, zatímco skupina v dolní části přináší rozmach, zvraty a hloubku. Slonovinové a narůžovělé odstíny těl vynikají proti téměř černé zemi a chladné obloze; tmavě červený oděv dodává kompozici teplý akcent, který postavu vizuálně spojuje se zemí. Vodorovné tahy štětce v pozadí stabilizují scénu, která v popředí pulzuje slavnostní energií.
Scéna odpovídá sklonu Arnolda Böcklina k mytologickým námětům, imaginárním krajinám a kompozicím s archaickou či snovou atmosférou, v nichž postavy splývají s přírodou nabitou symbolickými významy. V díle Pan v rákosíse tato vize soustřeďuje do jednoduché a působivé myšlenky: hudba proměňuje krajinu ve společenství tančících postav. Postavení flétnisty, propojená těla a kontrast mezi oblohou, pokožkou a zemí proměňují rytmus v samotnou strukturu obrazu; při jeho prohlížení sleduje pohled tento pohyb od hudebníka k řetězci postav a znovu se sbíhá na temné přírodní půdě.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.