Popis
Dílo představuje alegorické ztělesnění Charity: dospělá žena zaujímá svislou osu kompozice, zatímco drží u těla dítě a jednou rukou doprovází chlapce stojícího u jejích nohou. Dítě se tiskne k matčinu trupu; nahý chlapec před sebou drží rozvinutý svitek či listinu. Ženská postava má na sobě dlouhý plášť s četnými záhyby, stažený v pase a sahající až k podstavci. Celá skupina spočívá na obdélníkovém podstavci ze světlého kamene, jehož malá čelní destička přispívá k monumentálnímu dojmu. Na tmavém pozadí postavy vynikají s téměř jevištní zřetelností.
V křesťanské tradici je charita —caritas— jednou ze tří teologických ctností spolu s vírou a nadějí. Je spojena s láskou k bližnímu a nezištnou pomocí, a proto mívá podobu ženy obklopené dětmi. Scéna neodkazuje ke konkrétní příběhové události: její význam vychází z ochranného vztahu mezi ženou a dětmi. V tomto pojetí Charita Lorenza Bartoliniho proměňuje každodenní gesto péče ve veřejný obraz ctnosti, přijetí a odpovědnosti vůči nejzranitelnějším.
Ikonografie se soustředí na tělesný kontakt. Ženin náklon k dětem a blízkost dítěte k jejímu hrudníku zviditelňují oddanost, která nepotřebuje velkolepá gesta. Ruka spočívající na chlapcově rameni či paži rozšiřuje tuto síť ochrany do spodní části kompozice. Rozvinutý svitek přináší horizontální prvek a narušuje souvislost drapérie, zde však slouží především jako viditelný atribut, který scénu obohacuje. Seskupení tří postav proměňuje mateřskou péči v širší alegorii lásky k bližnímu.
Kompozice sochy je založena na stabilním uspořádání lidských postav, které vyvažují dvě děti v různých výškách. Záhyby šatu se spouštějí ve vertikálních a diagonálních liniích a vedou pohled od skloněné tváře ženy až k podstavci. Kojenec tvoří kompaktní hmotu na levé straně, zatímco chlapec a svitek otevírají pravou dolní část; toto rozvržení brání tomu, aby monumentalita působila strnule. Kontrast mezi slonovinovými a bledě béžovými tóny postav a černým pozadím umocňuje jejich vizuální plasticitu, jako by výjev vystupoval z architektury ponořené do šera. Klidné postoje vyvažují zvlněné drapérie.
Toto spojení tělesné přítomnosti, citových gest a uměřeného výrazu souvisí s naturalismem humanistického zaměření, který je spojován s Lorenzem Bartolinim. Dílo propojuje tento důraz na lidskost postav s alegorickým pojetím v monumentálním měřítku: něha zde není vedlejším detailem, ale principem, který drží celou kompozici pohromadě. Při pozorování je vhodné sledovat cestu od skloněné tváře ke kojenci, od ochraňující ruky k chlapci a od obou postav dolů po šatu. V tomto vizuálním okruhu se Charita stává zároveň důvěrným poutem, náboženskou ctností i slavnostní sochařskou přítomností.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.