Popis
Práce „hlava černé“ (1778) od Johna Singletona Copleyho je kusem, který ztělesňuje složitost a bohatství amerického imperiálního umění 18. století. Copley, původem z Bostonu, vystupoval za své mistrovství v portrétu a jeho schopnost reprezentovat lidský stav s pozoruhodnou citlivostí. Tento obraz, studie v jedné tváři, nabízí introspektivní pohled na individualitu a důstojnost svého předmětu, což je černoch, jehož rysy a výraz jsou zachyceny šokující důkladností.
Při pozorování malby je jasné, že Copley věnoval zvláštní pozornost texturu a nuancím obličeje. Kůže subjektu je představována hlubokým bohatostí nuancí, které odrážejí použití světla a stínu, které poskytuje pocit objemu a hloubky. Tato detailní pozornost není náhodou, ale výraznou charakteristikou Copleyho, který se snažil zvýšit malbu portrétu na úrovni skutečného psychologického zkoumání jeho modelů. Zdá se, že intenzivní vzhled subjektu přechází na plátně a vyzývá diváka, aby uvažoval nejen o jeho exteriéru, ale také příběh, který žije za těmito očima.
Složení se zaměřuje téměř výhradně na obličej, s výjimkou pozadí a dalších prvků, které by mohly odvrátit pozornost pozorovatele. Toto rozhodnutí posiluje myšlenku, že portrét je introspekční cvičení. V této souvislosti se zdá, že jedinečná přítomnost subjektu se podobá jiných děl současných portrétů, i když se zdá, že Copley, na rozdíl od některých jeho současníků, hledá nejen fyzickou reprezentaci, ale také emocionální spojení. Tato humanizační kvalita je relevantní v kontextu koloniální Ameriky, kde umělecké reprezentace africko -amerických jednotlivců často socializovaly jeden dimenzionální obraz.
Použití barvy v této práci si zaslouží zvláštní pozornost. Terakotové tonality, které převládají v kůži člověka, jsou v rozporu s používáním tmavších nuancí ve vlasech a vytvářejí rovnováhu, která zdůrazňuje organicitu obličeje. Strohý černé pozadí funguje jako úmyslný rámec, dále zdůrazňuje světlo na obličeji a nasměruje pozornost diváka na model, což je běžným rysem v umění portrétu času. Copley není jen vizuální kronikář, ale také skladatel, který ví, jak manipulovat s barvou, aby vytvořil atmosféru introspekce a hloubky.
Ačkoli konkrétní podrobnosti o identitě předmětu v „hlavě černé“ nejsou známy, jeho reprezentace lze považovat za důležitý komentář k místu a zastoupení afrických Američanů v umění 18. století. Tento portrét je součástí kontextu, ve kterém bylo otroctví denní realitou a kde umělecké reprezentace lidí afrického původu byly často redukční a idealizované. Copley, zaměřením na intimní portrét, nám nabízí verzi, která oslovuje individuální lidstvo jednotlivce a přispívá k rozšiřujícímu se vyprávění o rasovém zastoupení v umění.
Při studiu „hlavy černé“ můžete také přemýšlet o Copleyově trajektorii jako umělce, který se přizpůsobil požadavkům a změnám své doby. S jeho převodem do Anglie v roce 1774 byl jeho styl ovlivněn evropskou estetikou, ale tato práce označuje hluboké spojení s americkým dědictvím a jeho sociálním prostředím. V souvislosti s historií umění Copley vyniká nejen pro svůj technický talent, ale také pro jeho schopnost řešit složité problémy s pozoruhodnou citlivostí, charakteristiky, které ji umístily mezi velké portrétisty americké dějiny umění.
Tato práce se povzbuzuje k otázce a přemýšlel nad její vzhled. „Černá hlava“ není jen portrét; Stává se dialogem o identitě, sociálním kontextu a věčné schopnosti umění zachytit podstatu lidského stavu. Nakonec je malba trvalým svědectvím Coleyho kulturního dědictví a jeho naléhání na důstojnost a úctu k jejím subjektům a vyzývá nás, abychom viděli hodnotu a lidstvo neodmyslitelně přítomnou v každé jednotlivé tváři.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.