Popis
Obraz „Čarodějnice ve vzduchu“ (1798) od Francisco Goya je dílo, které zapouzdřuje fascinující a chladivý svět pověry a folklóru své doby. V této práci Goya používá vizuální jazyk, který přesahuje pouhý příběh vnímání a stává se vozidlem k prozkoumání hlubších problémů o lidské přirozenosti, strachu a šílenství, které často doprovázejí cizince.
Složení barvy je pozoruhodné při používání prostoru a postavy. Ve středu skupina čarodějnic letí v Escobasu, prvek, který okamžitě evokuje kolektivní imaginární ohledně čarodějnictví. Scéna je plná pohybu, jako by postavy stoupaly do nebe v chaotickém a zběsilém tanci. Zdá se, že čarodějnice, reprezentované charakteristikami, které zpochybňují kosmetické standardy, se uvolňují z dluhopisů uložených společností. Jeho výrazy jsou směsí extáze a rozkladu, která přidává vrstvu hrůzy do práce. Taková reprezentace odráží dualitu vlastní postavě čarodějnice: jako symbol ženské síly a zároveň jako předmět represe a strachu.
Použití barvy ve „čarodějnicích ve vzduchu“ je stejně významné. Goya si vybírá paletu, která osciluje mezi tmavými a hroznými tóny, s dotykem světla, které zdůrazňuje dramatizaci scény. Zlačná a ponurá obloha působí jako pozadí, které zesiluje atmosféru neklidu a napětí, což naznačuje přítomnost nadpřirozených sil. Čarodějnice jsou oblečeny rozmanitým způsobem, což zdůrazňuje jejich individualitu a rozlišuje mezi nimi, zatímco jejich tmavé oblečení kontrastuje s hladkostí se světly, která vycházejí z jejich tváří.
Postavy v práci jsou reprezentovány bez jasného a pevného kontextu, což zvyšuje pocit, že se jedná spíše o archetypální postavy než konkrétní jednotlivci. To umožňuje Goya řešit myšlenku čarodějnictví jako kolektivního a kulturního jevu, namísto jednoduché izolované praxe jediného jedince. Tato nejednoznačnost je charakteristická pro Goyovo umění, které se často ponoří do surrealismu a groteskního a nechává diváka na milost osobní interpretace.
Toto plátno je jasným odrazem osvíceného období, ve kterém Goya vytvořil svou práci, kde skepticismus čelil pověrčivým tradicím. Postava čarodějnice, spojená s lidovou tradicí, se stává ikonou napětí mezi rozumem a pověrou. Prostřednictvím jeho symbolické reprezentace Goya vyzývá diváka, aby čelil svým vlastním obavám a přesvědčením o tom, co nelze pochopit nebo kontrolovat.
V souvislosti s uměleckou produkcí Goya se „čarodějnice ve vzduchu“ nachází ve fázi, kdy se umělec začal vzdálit od akademických uměleckých konvencí a zkoumal více osobních a psychologických témat. Toto hnutí lze také pozorovat v jiných dílech, jako je „Aquelarre“, kde čarodějnictví a tma jsou protagonisté, ale s více soustředěným přístupem k rituálu a komunitě kolem praxe.
Goyova práce je omezena pouze na to, že je reprezentací kultury své doby, ale také slouží jako komentář k křehkosti lidského stavu proti neznámému. „Čarodějnice ve vzduchu“ je tedy jasným příkladem toho, jak může malba překonat vizuální, aby vstoupil do výklenku kolektivní psychiky, zachytil obavy a touhy, které v průběhu času rezonují.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.