Popis
„Koupelny“ Paula Cézanneho (1887) je prezentována jako pozoruhodný příklad vývoje umění vůči modernismu, což odráží estetické obavy své doby. Cézanne, průkopník post -impresionismu, použil tento obraz k prozkoumání napětí mezi přesným reprezentací lidské postavy a novým způsobem zachycení reality prostřednictvím abstraktnější a geometrické obrazové konstrukce.
V této práci Cézanne zobrazuje skupinu lidských postav ponořených do krajiny. Scéna je koupána v měkkém a zlatém světle a vyzařuje klidnou a kontemplativní atmosféru. Zdá se, že postavy, představované téměř hieratickým přístupem, se spojují do přirozeného prostředí, které je obklopuje, i když mají charakteristiku objemové charakteristiky, kterou Cézanne ve své práci kultivovala. Formy těl jsou postaveny s měkkostí, která kontrastuje s rigiditou kompozice jako celku. Při pozorování čísel se odhalí hlavní použití barvy; Teplé tóny pokožky jsou postaveny juxtapoty se zelenou a modrou prostředí a vytvářejí pocit harmonie a jednoty.
Uspořádání čísel také získává významnou dimenzi, protože jejich složení připomíná klasické tradice, ve kterých je lidská postava v krajině. Cézanne však zpochybňuje tuto tradici změnou prostorového vztahu mezi postavami a pozadím, což dává práci pocit nestability a pohybu. Tato perspektiva byla charakteristickým rysem Cézanneho stylu, který se často snažil porušit myšlenku statického vidění, který nabízí na svém místě několik úhlů a roztříštěnou dispozice, která vyzývá diváka, aby prozkoumal práci z různých perspektiv.
Jedním z nejvíce fascinujících úvah o „koupávkách“ je to, jak je tento kus zapsán v rámci opakujícího se téma v Cézanneho práci: reprezentace lidského těla v přírodě. Během své kariéry se malíř při několika příležitostech zabýval otázkou koupání a upevnil vizuální jazyk, který odráží jeho hledání základní pravdy za formami. Tento přístup mu umožnil prohloubit vztah mezi lidskou postavou a přirozeným prostředím a zachytit téměř primární spojení mezi oběma prvky.
Použití barvy je dalším významným aspektem práce. Cézanne používá hrozné tóny a jemné nuance a odhaluje její mistrovství v technice štětcem a použití světla. Při pozorování jeho práce můžete vidět jeho preference pro aplikaci vrstev barvy, které vytvářejí jasnost postav a prvky krajiny, gesto, které očekává průzkumy barvy, kterou by později učinila jiná umělecká pohyby, včetně abstrakce, včetně abstrakce, včetně abstrakce .
Závěrem lze říci, že „Bathers“ (1887) je mnohem více než jednoduchá reprezentace postav v krajině. Je to svědectví uměleckého génia Paula Cézanneho, který revolucionizoval způsob, jak si představit malbu jeho hledáním nové vizuální pravdy. Práce je nakonfigurována jako most mezi klasickou tradicí a avant -gardou dvacátého století, vyniká nejen pro své formální inovace, ale také pro emocionální a kontemplativní hloubku, kterou evokuje. Při studiu tohoto obrazu je člověk nucen znovu přezkoumat nejen povahu reprezentace, ale také složitý vztah mezi lidskou bytostí a jejím prostředím.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.