Popis
Na „zalesněné cestě“ z roku 1884 nás Paul Gauguin, jeden z hlavních exponentů symboliky a předchůdce post -impresionismu, vyzývá, abychom se ponořili do krajiny, která přesahuje pouhou naturalistickou reprezentaci, aby zachytila subjektivní a emoční realita. Tato práce, která odráží řadu Gauguina k většímu hledání duchovní podstaty v umění, je jasným příkladem jeho stylu, který spojuje intenzivní barvu se zjednodušenými tvary.
Při pozorování práce je vnímána navíjecí cesta, která vede diváka hustým lesem, kde se zdá, že příroda ožívá. Velké rozměry stromů jsou představeny monumentalitou, která přidává do životního prostředí pocit velikosti a tajemství. Použitá barevná paleta je bohatá a rozmanitá, s bujnými zelenými tóny, které dominují scéně a prolínají se s teplými nuancemi okru a žluté. Toto odvážné použití barvy je symbolem Gauguinova stylu, který opustil nejjemnější pigmenty impresionismu ve prospěch expresivnějších barev, které slouží nejen k popisu, ale také k evokování nálad a pocitů.
Ačkoli v „zalesněné cestě“ neexistují žádné explicitní lidské postavy, osamělost silnice zve reflexi na vnitřní cestu a spojení s přírodou. Tato absence postav by mohla být interpretována jako pozvání, aby se diváka stal protagonistou scény, a tak zaujal aktivní roli v estetickém zážitku. Kontemplativní atmosféra díla naznačuje dialog mezi jednotlivcem a přirozeným prostředím a odhaluje vliv symbolistické filozofie, která se pokusila prozkoumat duchovní a intimní reprezentací krajiny.
Gauguin, při hledání spojení s primitivním a exotickým, nám ukazuje okamžik klidu, který nás přenáší k podstatě bytí, opakující se charakteristiku ve své práci po celý život. V „zalesněné cestě“ můžete nakreslit paralelu s dalšími současnými díly, která zkoumají transformace ve vnímání krajiny, jako jsou například Vincent Van Gogh nebo Claude Monet, ačkoli každá z nich zkoumá své vlastní jedinečné vize o přírodě a zažívání člověka
Tato práce je reprezentativní pro fázi umělce, který začal konsolidovat svůj výrazný styl, který bude dále zvýrazněn v jeho následné práci po jeho cestě do Polynésie. „Boscoso Road“ není jen svědectvím Gauguinova talentu při provádění díla, které hraje se světlem a stínem, ale je také odrazem jeho uměleckých a filozofických obav, což je jasný náznak ústřední role, že spojení spojené s tím souvisí že spojení s přírodou, kterou by měl ve svém evoluci jako umělec. Nakonec se tento obraz stává poctou klidu a introspekci, kterou může příroda nabídnout lidské bytosti, což je problém, který nadále rezonuje v ocenění současného umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.