Popis
Giovanni Fattoriho malba samoportrétů je mistrovským dílem italského umění devatenáctého století. Tato práce je samoobslužným umělcem, který se zastupuje s intenzivním vzhledem a vážnou pózou. Malování je dokonalým příkladem realistického uměleckého stylu, který byl vyvinut v Itálii ve druhé polovině devatenáctého století.
Složení obrazu je velmi zajímavé. Fattori představuje, že stojí, s rukama zkříženýma za zády. Postava umělce se nachází ve středu malby, obklopená temným pozadím, které kontrastuje s jeho osvětlenou tváří. Složení je velmi vyvážené a harmonické a umělci dokáže zprostředkovat pocit klidu a sebevědomí.
Barva barvy je dalším zajímavým aspektem. Fattori používá velmi omezenou barevnou paletu s tmavými a šedými tóny, které vytvářejí melancholickou a reflexní atmosféru. Umělec používá barvu velmi efektivně k zvýraznění jeho tváře a jeho pohledu, které se stávají středem pozornosti práce.
Historie malby je také fascinující. Fattori byl jedním z nejdůležitějších umělců hnutí Macchiaioli, skupina italských malířů, kteří se vzbouřili proti akademismu a klasicismu v umění. Malování autoportrétu byl vytvořen v roce 1875, kdy byl Fattori již vysvěceným umělcem a ukazuje jeho schopnost zachytit podstatu své vlastní osobnosti a času.
Pokud jde o malé známé aspekty, je třeba poznamenat, že tento obraz získal Národní galerii v Londýně v roce 1903 a stal se jedním z prvních moderních uměleckých děl, která tato instituce získala. Kromě toho je známo, že Fattori měl velký obdiv pro nizozemské umělce sedmnáctého století, jako jsou Rembrandt a Vermeer, a můžete vidět jeho vliv na techniku a složení této práce.
Stručně řečeno, Giovanni Fattoriho malba samoportrétů je výjimečným uměleckým dílem, které kombinuje technickou schopnost umělce s jeho schopností zprostředkovat emoce a pocity prostřednictvím malby. Tato práce je dokonalým příkladem italského realismu devatenáctého století a oknem k osobnosti a době jednoho z nejdůležitějších umělců její generace.