Popis
Práce „Barranco v El Morvanu - poblíž Lormes - 1860“ nebo „Ravine v Morvanu - poblíž Lor Xix. Tento obrázek, který se provádí v období, kdy byl romantismus a realismus v plném šukání, odhaluje předurčení korotu pro lyrickou jemnost přírody, jakož i jeho schopnost zachytit světlo a životní prostředí v jejich kompozicích.
Od prvního pohledu dílo zve diváka, aby se ponořil do klidné a kontemplativní atmosféry, kde světlo hraje základní roli. Corot používá paletu osídlenou měkkou zelenou a strašlivou tóny, které jsou propojeny harmonicky a vyvolávají křehkost a krásu přírodní krajiny. Scéna se vyvíjí v rokli, která se odehrává směrem k klikaté silnici, což naznačuje určitou hloubku a třírozměrnost, což je v jeho práci něco charakteristického. Tento sklon k reprezentaci prostoru je dědictvím studie, kterou Corot vytvořil na přírodě ve svých více aspektech.
Ačkoli se v tomto obrazu neobjeví lidské postavy, absence živých postav ve scéně přispívá k vytvoření tiché atmosféry. Místo lidských bytostí se pozornost zaměřuje na organické formy stromů a plevelů, což naznačuje téměř duchovní existenci přírody. Corot, který byl mistr Při reprezentaci filtrování světla přes listy je viditelné ve volných a téměř éterických štětcích, které dokážou dát život přírodnímu prostředí mimořádně.
Jedním z nejvýznamnějších aspektů je způsob, jakým byl složen prostor: Zigzaguea Ravine ve středu práce a přitahování pohledu diváka, když se scéna vyvíjí směrem k více mlhavému pozadí. Tato kompoziční technika poskytuje nejen dynamiku pro malování, ale také nabízí vizuální cestu, která vás vyzývá k prozkoumání vizuálního bohatství krajiny. Detaily ve vegetaci, jemně osvětlené, obohacují vizuální zážitek a přispívají pocitem realismu, který Corot mistrovsky dominoval.
Corot, který je ústřední postavou ve vývoji francouzské krajiny, umístí tuto práci do širšího kontextu své práce, kde venkovní obraz získal význam. Vlivy „Pleinového vzduchu“ v tomto díle jsou zřejmé, protože odráží jeho úsilí zachytit podstatu konkrétního místa v určitou dobu. Tento přístup nejenže slaví krásu přírody, ale může být také interpretován jako odraz postupem času a přechodnosti života.
V 60. letech 20. století se Corot konsolidoval jako most mezi romantismem a impresionismem, dualitou, která se cítí ve volném štětci a ve světelné interpretaci reality, kterou v tomto obraze představuje. Corotova práce obecně sloužila jako inspirace pro mnoho umělců, kteří ho následovali, protože jeho schopnost integrovat krajinu do emocionálního a estetického kontextu je trvalým dědictvím v historii umění.
„Barranco v El Morvan - poblíž Loress - 1860“ je nakonec představeno, nejen jako reprezentace Morvanské krajiny, ale jako pozvání k ocenění krásy přírodního prostředí v jeho nejčistší podobě. Mistr Mistra Corota je ve své schopnosti přeměnit jednoduchou scénu přírody na emocionální svědectví o jeho kráse, čímž ukazuje propojení mezi člověkem a světem kolem sebe. Tato práce je bezpochyby milníkem ve svém dědictví jako nezbytný malíř krajinného umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.