Popis
Pierre-Auguste Renoirův „tanečník“, malovaný v roce 1874, je jasným odrazem charakteristického stylu impresionismu, na který umělec během své kariéry významně přispěl. Tento obraz zapouzdřuje šumivosti pařížského života devatenáctého století, období, ve kterém byly umění a kultura radikálně transformovány. Prostřednictvím kvalifikované popravy a pulzující palety zachycuje renovace podstatu pohybu a milosti tance a zvyšuje svůj předmět téměř éterické úrovně.
Složení díla ukazuje mladou tanečnici ve středu plátna, její mírně rozostřená postava naznačuje nejen pohyb, ale také prchavý okamžik, který je divák vyzván k zažití. Je pochoutka tanečnice kontrastuje s pozadím, které se zdá být plné jiných forem a postav, které naznačují prostředí plné života, i když pouze zahlédly. Tato volba kompozice vytváří hloubku, která fascinuje a přitahuje pozorovatele, což vede k prostoru, kde je každý den propojen s vznešeným.
Renoir používá teplou a měkkou paletu, s převahou růžových a krémových tónů, které chválí kůži tanečnice. Světlo má v této práci základní roli; Jeho jemné použití Chiaroscuro zvyšuje třírozměrnost těla mladé ženy. Zdá se, že léčba světla napodobuje záři prostoru, jako by scéna byla osvětlena slabým sluncem, aby hladil každý stín. Tyto prvky jsou charakteristické pro přístup obnovy při zachycení přirozeného světla a jeho účinky na toto téma, což je princip, který definoval velkou část impresionistického hnutí.
Na rozdíl od některých nejúplnějších děl jeho současného Edgara Degase, který také prozkoumal téma tanečníků, se Renoir rozhodl pro romantičtější a jemnější přístup a zdůraznil krásu a ducha mládeže o psychologické nebo narativní interpretaci tématu. V tomto smyslu lze „tanečnice“ považovat za poctu tanci jako oslavu života a ženskosti.
Postava, která se vyskytuje v práci, se stává symbolem jejich času a představuje ty ženy, které vystoupily do pařížského kulturního prostoru, poháněné jejich touhou po nezávislosti a kreativitě. V 70. letech 20. století ztělesnili tanečníci hledání estetického potěšení v sociálním oboru, kde sbližovali estetiku, zábavu a nové svobody žen, které začaly nastat. Je však důležité si uvědomit, že „tanečnice“ není jednoduchá reprezentace; Spíše je to vizuální dialog, který zve reflexi o identitě a roli žen v umění a společnosti té doby.
Impresionističtí umělci, včetně Renoira, se zlomili s akademickými technikami minulosti a jejich zaměření na každodenní život, světlo a barva pronikla pozdějšími generacemi umělců. „Ballerina“ je milníkem v této tradici, zapouzdřuje nejen živost momentu, ale také techniku a ideálu zachycení podstaty efemirálu. Tato práce přesahuje pouhý portrét; Stává se samotnou oslavou umění, kde nás síla pohybu a hladkosti barev vyzývá, abychom uvažovali nejen o kráse tanečnice, ale také samotnou krásu života. Renoirovi se tedy podaří naplnit každou linii vitalitou, která se rozhodně jeví jako reálná jako vítr, který hladí kůži svého předmětu, a vyzývá všechny ty, kteří ho uvažují o tom, aby byl součástí svého světa plného kouzla a svítivosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.