Popis
Práce „balet v opeře de Paříži“, namalované Edgarem Degasem v roce 1877, je výmluvnou reprezentací života a kultury baletu v souvislosti s bohatým Paříží koncem devatenáctého století. Degas, známý pro svou fascinaci hnutím a lidskou postavou, zachycuje okamžik jemného napětí a aktivity mezi tanečníky a veřejností v symbolickém divadle opery, místo, do kterého byl obvyklým asistentem a kde našel svou múzu v tanečnících.
Složení malby je zajímavé a složité. Degas používá vysokou perspektivu, která umožňuje téměř voyeuristický pohled na jeviště a lidské postavy, které jej obývají. Uspořádání tanečníků, někteří se zcela zaměřili na jejich esej, zatímco jiní se zdá, že se ztratí ve svých myšlenkách, vytváří pocit dynamiky. Degas, věrný jeho impresionistickému stylu, nenastíní konvenční scénář. Na druhé straně se čísla nacházejí v jakémkoli symbióze s prostorem, který je obklopuje, kde je pozadí relativně rozmazané, a zdůrazňují blízkost protagonistů.
Barva v této práci je živá a podmanivá, s paletou měkkých tónů, které kontrastují s temnotou veřejnosti, která zůstává téměř ve stínu. Šaty tanečníků, osvětlené bílým světlem, vynikají jejich svěžestí. Degas používá jemnou juxtapozici zelené, modré a růžové, které přidávají k romantické a živé atmosféře baletu. Tato tónová volba nejen zdůrazňuje postavy vpředu, ale také hraje s vnímáním světla a stínu a poskytuje hmatatelný pocit prostoru a hloubky.
Postavy v obraze jsou do značné míry ztělesněním tanečníků té doby. Degas tyto ženy důvěrně zobrazuje a ukazuje nejen jejich vyškolenou postavu, ale také jejich lidstvo a zranitelnost. Každá postava má svůj vlastní charakter, jeho gesta zachycují podstatu pohybu a úsilí a zpochybňují idealizaci běžně spojenou s tanečníky. Někteří kritici si všimnou, že prostřednictvím této práce Degas také odhaluje složitý vztah mezi krásou malebného umění a realitou práce za scénou. Tanečníci, často vidět pouze pod světlem obdivu, jsou uvedeny v jejich každodenní a vyčerpávající rutině a přidávají do vyprávění vrstvu hloubky.
Fascinujícím aspektem „baletu v opeře Paříže“ je jeho příspěvek k vývoji umění v době impresionismu a post -impresionismu. Přestože byl Degas současný další velikány hnutí, jako je Monet a Renoir, jeho přístup byl více v souladu s průzkumem subjektu a formy místo zachycení světla a barvy v přírodě. To znamená zajímavou divergenci v hnutí, která se více zaměřuje na lidskou postavu a její interakce. Zachycení prchavých okamžiků a zahrnutí prvků každodenního života se nacházejí v díle Degas, což z něj činí předchůdce při reprezentaci modernosti v umění.
Prostřednictvím tohoto kusu nabízí Degas nejen viscerální vizi jeho světa; Poskytuje nám okno ke složitosti ženských zkušeností v sociálním kontextu velkých kulturních kořenů. „Balet v Pařížské opeře“ je více než jednoduchý portrét tanečníků; Je to oslava lidské formy v pohybu, svědectví o odhodlání za uměním a také jemná kritika způsobu, jakým jsou tito umělci vnímáni v širším kontextu. Díky svému charakteristickému doteku se Degas vstoupí nad povrchnost show a vyzývá diváka, aby po představení přemýšlel o historii a lidskosti.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.