Popis
Camille Corot, ústřední postava v přechodu mezi neoklasicismem a impresionismem, zachycuje ve své práci „Arroyo v lese - 1860“ scéna, která hovoří o klidu a kráse přírody, opakujícím se tématem v jeho práci a to, co umístí jako předchůdce moderní krajiny. Obraz představuje klidnou krajinu, kde proud proudu hustým lesem, prostor, který zve rozjímání a potěšení z přirozeného světla mezi listy.
Složení je pozoruhodné pro jeho rovnováhu. Část plátna pokrývá hustá skupina stromů, ale ne represivním způsobem. Ve středu se proud vydává a vytváří vizuální cestu, která vede diváka pohledu dílem. Křivilineární forma vody kontrastuje s vertikálními a diagonálními liniemi poskytovanými kmeny stromů a nabízí dynamiku, která naznačuje pohyb a život. Tato interakce mezi prvky způsobuje, že pozorovatel má pocit, že můžete slyšet měkký šelest vody, zdroj, který Corot již dominoval v předchozí krajině.
Barvy, které používáte, jsou výraznou vlastností vašeho stylu. V této práci se Corot rozhodne pro paletu, která evokuje čerstvost jarního dne. Zelení jsou živé a přirozené, od tmavých tónů stínů pod stromy až po nejlehčí, které představují sluneční světlo, které se dotýká listů. Voda, s měkkými reflexy, představuje hru modré a nazelenalé, která se navzájem doplňuje prostředím. Tato barva barev nejen obohacuje atmosféru, ale také ukazuje zvláštní mistrovství v používání světla a stínu, technik, které Corot zdokonalil během jeho kariéry.
Pokud jde o lidskou postavu, v „Arroyo v lese“ ji nenajdeme. To je charakteristické pro Corotův styl, který se často rozhodl reprezentovat přírodu ve své nejčistší podobě, namísto namontování lidské postavy jako rušivého prvku. Jeho preference pro přirozené prostředí lidské intervence se stává úkrytem, který nejen nabízí krásu, ale také pocit míru a klidu.
Práce je zapsána v proudech romantické krajiny, kde je příroda považována za duchovní útočiště. Corot se však distancuje od přehnaných dramatizací romantismu přijetím klidnějšího a kontemplativnějšího přístupu. Jeho volná technika štětcem a jeho schopnost zachytit zářící světlo jsou některé z aspektů, které spojují Corot s impresionisty, i když jejich práce si zachovává akademické hodnoty své doby.
„Arroyo v lese“ je také svědectvím Corotovy lásky k přírodě. Cestování do Itálie a turistické krajiny své rodné Francie nejen rozšířilo jeho uznání za svítivost a atmosféru, ale také ho povýšilo, aby experimentoval s bohatší paletou a technikou tekutiny. Jeho vliv by přesahoval jejich čas a ovlivnil celou generaci umělců, kteří by novým způsobem hledali světlo a barvu.
V této práci Corot zve diváka, aby se ponořil do klidu krajiny, dar, který vyživuje duši a probudí smysly. Corotova schopnost sloučit techniku s emocemi, vytvářet intimní spojení mezi divákem a velkolepou přírodou, odhaluje, proč je považován za jeden z nich mistrů krajiny v dějinách umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.