Popis
Práce „košík jablek“ (1895) od Paula Cézanne je skvělým svědectvím umělcova mistrovství a jeho inovativní vize zátiší. V tomto obraze Cézanne vstupuje do reprezentace každodenních objektů, jako jsou jablka a láhev, zatímco se snaží rozpadat a znovu vybudovat vizuální vnímání skutečného světa. Tento průkopnický přístup stanoví základ svého příspěvku k modernismu a jeho vlivu na pozdější generace umělců.
Od prvního pohledu vyniká ve složení organizace prvků. Jablka, živých červených a žlutých tónů, zaujímají centrální místo a vytvářejí kontrast k tmavším stolu tónu. Košík, jehož tvary jsou navrženy poněkud abstraktním způsobem, se stává organickou součástí souboru a vyzývá diváka, aby prozkoumal jeho téměř hmatový objem a texturu. Cézanne používá geometrii jako výchozí bod; Sférické formy jablek jsou vyvážené s válcovou strukturou láhve a krabicí, ve které se nacházejí. Prostřednictvím tohoto použití pevných forem vytvořil Cézanne dialog mezi přirozeným a strukturovaným, což je charakteristika, která rozlišuje jeho styl.
Barva v „jablkovém koši“ je další z velkých vlastností této práce. Cézanne používá bohatou a nuanční paletu, s tóny, které se liší od teplé červené a oranžové po tmavší a tmavší nuance. Prostřednictvím aplikace malby ukazuje hluboké porozumění světlu a jeho účinku na objekty. Stíny, často reprezentované namodralými a zelenými tóny, slouží nejen k ukotvení objektů na povrchu, ale přidávají obrazovou dynamiku, která dýchá život celku.
Kromě neživých prvků je pozoruhodné, jak tato práce nezahrnuje lidské postavy. Místo toho se Cézanne podaří přenést pocit existence a života prostřednictvím neživých předmětů. Toto opomenutí hovoří o jeho zájmu o každodenní život a o tom, co lze považovat za triviální, zpochybňuje představu, že velikost v umění spočívá pouze v reprezentaci historických nebo mytologických otázek. Zaměřením své pozornosti na domácí prvky vyzývá diváka, aby přemýšlel o významu jednoduchého.
Obraz zvyšuje kompas vizuální rovnováhy, který během práce vede pozorovatele. Prostřednictvím jablek a láhve hraje Cézanne s perspektivou a vytváří jemné výzvy pro oko, které pozorovatel. Úhly a sklony vyzývají, aby znovu interpretovaly to, co je známé a známé. Tento způsob prasknutí s tradičními uměleckými pravidly byl interpretován jako předchůdce pohybů, které by přišly později a vstoupily do abstrakce.
Co se týče svého historického kontextu, Cézanne je v přechodu na to, co se nazývá post -impresionismus, hnutí, které se snaží překročit zachycení světla a barvy impresionismu, místo toho nabízí nový způsob, jak vidět realitu. Jeho „košík jablek“ je v tomto období symbolem, což ukazuje na hledání nejhlubší a nejvíce strukturální interpretace objektů.
Závěrem lze říci, že „japonský koš“ není jen vizuální reprezentací jednoduché sady ovoce a láhve, ale díky své barvě, tvaru a složení to znamená hlubší odraz vnímání, reality a myšlenky každodenního života. Paul Cézanne nás prostřednictvím této práce vyzývá, abychom zpochybňovali naše vlastní vnímání, což z tohoto zátiší bylo klíčovým kusem vývoje moderního umění. Jeho vliv trvá a opakuje se v dílech mnoha umělců, kteří ho následovali, kteří našli v Cézanne maják inovací a průzkumu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.