Popis
Obraz zachycuje hudební setkání sedmi elegantně oděných postav kolem stolu pokrytého tmavě zeleným ubrusem. Vlevo na okraji stojí postava v černém klobouku vedle svisle postavené harfy; před ní hraje jiný hudebník na velký drnkací strunný nástroj. V levé horní části drží postava v červeném oděvu smyčcový nástroj, zatímco uprostřed se několik postav zapojuje do hry na další strunné nástroje. Žena ve zlatých šatech natahuje ruku nad stůl a napravo zvedá stojící postava pohár. Otevřené notové zápisy v popředí a papíry na stole dotvářejí členitý, hřejivý a divadelně působící interiér.
Dílo je koncipováno jako alegorie sluchu, jednoho ze smyslů, které se tradičně znázorňovaly prostřednictvím hudebníků, nástrojů a výjevů s hudební produkcí. V západní tradici alegorií pěti smyslů představuje hudba přímý způsob, jak zviditelnit zkušenost, kterou nelze spatřit: poslech. Výjev se zde neopírá o jedinou zosobněnou postavu, ale o skupinu interpretů, nástrojů a notových zápisů. Hudební činnost se tak stává hlavním tématem kompozice, zatímco pozvednutý pohár a rozmístění postav vnášejí do scény slavnostní a společenský tón.
Harfa, smyčcový nástroj, drnkací strunné nástroje a listy s notovým zápisem slouží jako atributy hudby a sluchu. Jejich soustředění kolem stolu proměňuje předměty na místě setkání v symboly společného prožitku. Ruce držící nástroje a hrající na ně vytvářejí rytmus navazujících pohybů a žena nakloněná ke stolu se zapojuje do výměny pohledů, gest a představovaných zvuků. Zvednutý pohár dodává scéně společenský ráz a rozšiřuje alegorii od samotného provozování hudby až k společnému potěšení z poslechu a účasti.
Horizontální kompozice je uspořádána do půlkruhového pásu, postavy jsou seskupeny kolem středu a nástroje vedou pohled zleva doprava. Velká harfa vytváří na okraji výjevu svislou linii, zatímco krky nástrojů, paže a úhlopříčky notových partitur tvoří síť směrů, která celek sjednocuje. Syté černé a hnědé tóny interiéru nechávají vyniknout červeným, olivově zeleným, zlatým a krémově bílým odstínům oděvů. Teplé světlo se soustřeďuje na tváře, ruce, látky a nástroje a tmavé pozadí stlačuje prostor, až se zdá, že skupina vystupuje z šera.
V tomto díle Jana van Bijlerta lze rozpoznat spřízněnost s caravaggiovským malířstvím v Utrechtu: výrazné kontrasty světla a stínu, soustředěné osvětlení a postavy s výraznou divadelní přítomností. Dramatický účinek nepramení z násilného děje, ale ze způsobu, jakým světlo vybírá podstatné prvky intimního výjevu. Alegorie vzniká propojením námětu a formy: sluch zastupují nástroje a notové partitury, ale také soustředěná pozornost postav a vizuální rytmus jejich rukou. Každý hudební předmět prodlužuje směr pohledu a proměňuje setkání v představovaný zvukový zážitek.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.