Popis
Malování zrcadla Venuše umělce Edward Burne-Jones je mistrovským dílem uměleckého stylu známého jako pre-Rafaelita. Tento umělecký proud se objevil v Anglii v polovině -století a byl charakterizován návratem k estetickým a morálním hodnotám času před Rafaelem, slavným italským renesančním malířem.
Složení práce je působivé. Burne-Jones představuje Venuši, bohyně lásky a krásy, sedí na bílém mramorovém trůnu se zrcadlem v ruce. Kolem toho existuje skupina nymf a amorcillos, které je uctívají a uctívají. Postava Venuše je štíhlá a krásná, s klidným a tichým výrazem na jeho tváři.
Barva je dalším zajímavým aspektem malby. Burne-Jones používá paletu měkkých a jemných tónů, které vyvolávají pocit snu a fantasy světa. Nymfové šaty jsou světle růžové, zatímco Amorcillos jsou nahý a mají kůži zlatého tónu.
Historie malby je také fascinující. Burne-Jones v něm začal pracovat v roce 1867 a dokončil to v roce 1870. Byl pověřen podnikatelem a sběratelem umění Alexander Constantine Ionides, který jej koupil za částku 500 liber šterlinků. Od té doby prošel různými vlastníky a byl vystaven na různých výstavách a muzeích.
Nakonec existuje jen málo známých aspektů o malbě, díky nimž je to ještě zajímavější. Například se říká, že Burne-Jones použil svou manželku Georgianu jako model pro Venuši. Kromě toho je známo, že postava Amorcillo, která je vlevo od Venuše, následně přidala, protože umělec nebyl s původním složením spokojen.
Stručně řečeno, zrcadlo Venuše je působivé umělecké dílo, které kombinuje estetickou krásu s klasickou mytologií a historií umění. Její umělecký styl, kompozice, barva a historie z ní činí jeden z nejzajímavějších a záhadných obrazů viktoriánské éry.