Popis
Práce „žena vázající botu“ Pierre-Auguste Renoir, namalované v roce 1918, je registrována v kontextu poslední fáze umělce, poznamenaná hledáním reprezentace světla a barvy, která charakterizuje impresionismus. Tento obraz, který ukazuje ženu v okamžiku každodenního života, vyniká nejen pro jednoduchost jejího předmětu, ale také proto, že mistr impresionismu. Ženská postava, v držení těla, která se zdá být přirozená a téměř intimní, se zaměřuje na úkol uvázat botu a vyvolává pocit zranitelnosti a kompaktnosti. Volba tohoto každodenního okamžiku je v souladu s tendencí impresionismu zachycení každodenního života a pomíjivého a vyzývá diváka, aby uvažoval o kráse ve světle.
Vizuálně je složení charakterizováno tokem forem a spontánností, která obnovila zvládnutí s mistrovstvím. Žena je v prostředí, které, ačkoliv není zastoupena ve celé jeho složitosti, naznačuje intimní prostor. Jeho šaty, zdobené horizontální blondýnou, spolu s teplými tóny pozadí, vytvářejí příjemnou a obklopující atmosféru. Barvy jsou měkké, ale živé, s převahou béžových, růžových a modrých tónů, které jsou jemně propojeny, a dávají životu scéně. Toto použití barvy není pouze dekorativní; Je to zásadní pro emoční vyjádření díla. Renoir, který vystupoval za svou schopnost zachytit účinky světla, je jemně sklouzne na kůži žen a zdůrazňuje jeho pochoutku a lidstvo.
Postava je ponořena do jeho činu a věnuje veškerou svou pozornost k úkolu, který má, což v současné době vyvolává reflexi o povaze času a plné pozornosti. Prostřednictvím této reprezentace Renoir komunikuje zprávu, která přesahuje jednoduchost akce; Zobrazuje okamžik života, který rezonuje s univerzálností lidské zkušenosti. Přirozenost pozice a vyjádření ženy, která se zdá, že si není vědoma pohledu diváka, vytvářejí intimní a osobní pouto a rozmazávají bariéry mezi uměním a životem.
„Ženu, která se stará o botu“, lze také považovat za odraz vnímání ženskosti v době obnovy. Jeho postava není idealizovaná nebo okázalá zdobená, ale představuje portrét žen v jejich každodenním životě a diverzifikuje vyprávění, kterému tradičně dominovalo alegoričtější nebo idealizovanější reprezentace. Tato pozornost každodennímu a skutečnému se stává výraznou pečetí díla Renoira, která projevuje hlubokou úctu a uznání za život v nejjednodušší podobě.
Technika volných štětců a sběr světla, které se projevuje v této práci v platnosti. Renoir, který významně přispěl ke konsolidaci impresionismu v předchozích fázích, pokračuje v prozkoumání dynamiky mezi světlem, barvou a tvarem v této práci.
„Žena svázaná bota“ je společně svědectvím geniality Renoira, který dokáže v této scéně syntetizovat hluboký smysl pro lidstvo. Vyzývá nás, abychom se zastavili a pozorovali každý den, nalezeli neochvění a krásu, což je rozdíl, který nadále rezonuje v našem chápání umění a samotného života. Tato práce, přestože se jedná o zdánlivě jednoduchou reprezentaci, zapouzdřuje podstatu impresionismu a schopnost obnovit nalezení velikosti v nejjednodušších okamžicích.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.