Popis
Gustave Court's „Self -Portrait“ obraz je mocné vizuální prohlášení, které zapouzdřuje nejen technické schopnosti umělce, ale také jeho hluboký filosofický závazek k realismu a zkoumání sebe sama. Courbet, ústřední postava realistického hnutí devatenáctého století, je charakterizována jeho zaměřením na čestnou reprezentaci a bez ozdob každodenního života, což je trend, který se projeví v tomto samostatném souboru. Tato práce byla vytvořena kolem roku 1843 a je svědectvím hledání osobní identity v období, ve kterém bylo diskutováno o evropském umění mezi akademickými tradicemi a novými modernitními proudy.
Složení vlastního počtu je pozoruhodné svou jednoduchostí a silou. Courbet se představí v popředí a dívá se přímo na nás s výrazem, který přenáší důvěru i introspekci. Umístění jeho postavy na plátně naznačuje zvláštní pozornost na prostor, který zabírá, a symbolizuje jeho přesvědčení, že umělec je aktivně ohrožen svou prací a jeho okolím. Tato volba také vyzývá diváka, aby přemýšlel o postavě umělce v souvislosti se společností své doby.
Barvy používané Courbetem jsou bohaté a hrozné, převážně tmavé tóny, které rámují jejich postavu, což zdůrazňuje jeho přítomnost v práci. Použití hlubokých stínů a rozmanitá hnědá paleta posilují pocit objemu a tří dimenzionality, jakož i vitalitu obličejových prvků. Ve spodní části obrazu některé volné štětce naznačují nezřetelné pozadí, což umožňuje, aby pozornost diváka byla téměř úplně soustředěna na postavě malíře. Tento přístup k obličeji a detaily vlasů a oblečení vytváří viscerální spojení s divákem a z barvy mění intimní projev jeho bytí.
Zajímavým aspektem tohoto sebeportrétu je způsob, jakým Courbet vzdoruje konvencím tradičního uměleckého zastoupení své doby. Zde se zdaleka idealizované krásy nebo rétorické pozice představuje surovou upřímnost. Je to umělec, který je zranitelný a posiluje myšlenku, že umění musí být rozšířením jednotlivce, a to i ve svých nejnebezpečnějších aspektech. Tento autentický tón jej klade na rozdíl od jiných současných umělců, kteří se rozhodli pro dekorativní a technický přístup.
Ve srovnání s jeho současníky, jako je romantismus Eugène Delacroix nebo neoklasicismus Jacques-Louis Davida, Courbet dává radikální obrat k pojmu „umělce“ jako vzdáleného bytosti; Spíše se stává postavou, která hledá přímé a efektivní spojení s divákem. Tento sebeportrét podporuje myšlenky, které soud bránil: toto umění musí spíše odrážet realitu, než ji idealizovat.
Gustave Coubet prostřednictvím této práce nabízí nejen reprezentaci sebe, ale také filozofické prohlášení o autentičnosti a roli umění ve společnosti. Tento sebeportrét nás zve, abychom uvažovali nejen o postavě umělce v historii umění, ale také přemýšleli o autentičnosti individuální reprezentace ve světě, který začíná hledat svůj vlastní hlas. V důsledku toho se práce stává majákem pro budoucí generace umělců, kteří obhajují poctivost a tvrdou realitu jako nevyčerpatelné zdroje inspirace a kreativity.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.