Popis
„Self -portit - 1911“ od Kazimir Malevich nabízí zajímavý pohled na jeden z nejradikálnějších prekurzorů moderního umění. Malevich, široce známý pro svůj vývoj suprematismu, hnutí, které přijalo geometrickou abstrakci, představuje v této práci ranou verzi sebe sama, která se výrazně liší od jeho nejslavnějších děl, jako je „Black Square“.
V tomto samostatném samostatně, vyrobeném v mládí, je Malevich obrazně zastoupen, stále daleko od abstrakce, která by charakterizovala jeho následná díla. Obraz nám ukazuje introspektivní, téměř melancholickou tvář, která se zdá být v hlubokém rozjímání. Umělec je představen s vysokým krkem, možná prvkem ruského kostýmu té doby, který rámuje jeho tvář a izoluje ho od pozadí, čímž se zvyšuje zaměření na jeho rysy.
Složení práce je jednoduché, ale efektivní, přičemž Malevich vyplňuje většinu obrazového prostoru. V prostředí nejsou žádné rozptýlení a pozadí je pevná zelená, která zdůrazňuje a kontrastuje s lehkým tónem její kůže a měkkostí jejích tmavých vlasů. Tento kompoziční minimalismus lze považovat za předehru k jeho následnému zájmu o čisté formy a ploché barvy.
Použití barvy v této práci je zvláště významné. Malevich vybere omezenou, ale efektivní paletu; Jeho obličejová světla s teplými tóny, které se zdají téměř přirozené, zatímco použití zelené v pozadí nejen vytváří kontrast, ale lze také interpretovat jako indikaci života a přírody, vnitřní aspekty lidské bytosti. Přímý pohled umělce na diváka spolu s jeho tichým, ale hlubokým výrazem navrhuje introspektivní hledání, možná meditaci o jeho identitě a jeho místě ve světě umění.
Je nezbytné zvážit tento sebeportrét v kontextu uměleckého vývoje Maleviče. Během této rané fáze své kariéry zkoumal různé stylistické směry a dosud se plně nezavázal k geometrickému abstraktnímu jazyku, kterým by byl nakonec uznán. Toto období vyhledávání je patrné v jeho nejtradičnějším používání formy a barev, prvků, které by později dekonstruovaly k vytvoření vlastní radikální vize umění.
„Self -portit - 1911“ slouží nejen jako fyzické reprezentace Malevicha, ale také jako odraz jeho formativní fáze, ve které formoval svou budoucí cestu. Tato práce ukazuje technickou schopnost umělce a jeho schopnost přenášet komplexní emoční stavy prostřednictvím obrazového malby.
Prozkoumejte toto dílo také připomínkou toho, že i ti umělci, kteří nejvíce radikálně transformují umění umění, mají kořeny a trajektorie, které je vedou k jejich inovacím. V případě Maleviče je pozorování jeho sebepočítadla z roku 1911 mocným pozváním, které zváží hloubku své umělecké a osobní cesty, od figurativního portrétu po Černé náměstí, což by předefinovalo naše chápání umění ve dvacátém století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.