Popis
Pierre-Auguste Renoirovy „plachetnice“, namalované v roce 1885, zapouzdřuje umělcovo mistrovství v reprezentaci světla a pohybu, dva prvky, které charakterizují jeho práci v poslední části devatenáctého století, ve vzestupu impresionismu. V tomto obraze Renoir vstupuje do mořské krajiny, která je podmíněna klidem a klidem slunečného dne.
V „plachetnicích“ je složení organizováno kolem klidného moře, kde se zobrazuje několik plachetnic, které jemně sklouznou po vodách. Uspořádání lodí s jejich svíčkami ve větru naznačuje jemnou rovnováhu mezi akcí a klidem. Tato rovnováha je výraznou pečetí stylu Renoira, který se snaží zachytit prchavou podstatu života. Volba předmětu, námořní krajina, je součástí jeho zájmu v přírodě a světa, který ho obklopoval, a to nejen z hlediska reprodukce idylických scén, ale také za zachycení pomíjivého.
Barvy použité v této práci jsou viditelné ve světelných paletách, kde převládají modré a nazelenalé tóny moře a kontrastují s teplými tóny svíček. Tato chromatická kombinace vytváří atmosféru míru a klidu a vyvolává pocit ideálního letního dne, ve kterém se zdá, že se obavy rozptýlí téměř stejně rychle jako vlny. Volný a zářivý štětcem, charakteristickým impresionismem, umožňuje odrazení a pohybu světla podél povrchu vody, což mu dává téměř éterickou kvalitu.
Pokud jde o postavy, „plachetnice“ nepředstavují významné lidské postavy; Tento přístup zůstává v lodích a krajině. To umožňuje pozornosti diváka zaměřit se na interakci mezi přírodou a lidskou činností představovanou plavidly. Tato volba také navrhuje rozjímání o okamžiku, scénář, ve kterém je člověk sublimován ve fascinaci přirozeným prostředím.
Práce je součástí většího kontextu v práci Renoira, který je známý pro jeho schopnost vykreslit každodenní život a zábavu buržoazie na konci 19. století, i když se tentokrát rozhodne pro kontemplativnější přístup. Tato změna v tematickém přístupu odráží vývoj ve svém stylu a technice, často poznamenané hledáním světla a barvy, které je současně emocionální a citlivé.
„Sailboats“ lze také vidět ve vztahu k jiným impresionistickým děl, která sdílejí vodu a mořskou krajinu, jako jsou díla Claude Monet. Renoirova práce však má tendenci přijímat smyslnější a barevnější kvalitu než Monet's, který se často soustředil na atmosféru a vizuální vnímání. V tomto smyslu jsou „plachetnice“ prezentovány nejen jako reprezentace španělské krajiny, ale jako neustálý dialog mezi světlem, barvou a tvarem, vyzařující čerstvost, která se cítí vhodná pro samotnou přírodu.
Závěrem lze říci, že „plachetnice“ je svědectvím o schopnosti obnovit zachycení okamžiků klidné krásy v přírodním světě pomocí své pulzující palety a techniky její volné štětce k přepravě diváka do okamžiku klidu v shonu světa. Tato práce vyniká nejen pro svou estetickou krásu, ale také jako součást bohatého impresionistického stvoření, které se snažilo každý den oslavit novým pohledem na umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.