Popis
Na rozdíl od klasického malby tento obraz neříká žádnou historii, je to jednoduše Snímek reality ve způsobu, jakým to mohl fotograf udělat, bez jakéhokoli náboženského, mytologického nebo obvyklého obsahu. V tomto smyslu to můžeme považovat za Antiliterární, být skutečným protagonistou světlo.
Tento slavný obraz byl vytvořen ze scény v přístavu Le Havre. Monet představuje mlhu, která poskytuje mlhavé pozadí pro kus nastavené ve francouzském přístavu. Oranžové a žluté tóny kontrastují s tmavými nádobami, kde je pro veřejnost okamžitě viditelný malý nebo žádný detail. Je to nápadná a Franco práce, která ukazuje nejmenší lodě v popředí téměř poháněné pohybem vody. Monet dosahuje účinku samostatnými štětcem, které také ukazují několik „twinkling“ barev na moři.
Od 15. do 15. května 1874 představil Monet svou práci s Camille Pissarro, Alfredem Sisleym, Édouardem Manetem, Paulem Cézannem, Edgarem Degasem a asi třiceti umělci. Svou výstavu organizovali sami, protože bývali v Pařížské hale odmítnuty. Většina návštěvníků byla znechucena a dokonce pobouřena stylem. Monetův dojem si užil velkou pozornost a někteří návštěvníci dokonce uvedli, že nejsou naprosto neschopní rozpoznat, co bylo ukázáno.
Kritik, který se zúčastnil výstavy, M. Louis Leroy, napsal článek, který je nyní slavný v Le Charivari, ve kterém používal termín „impresionista“ na základě názvu tohoto obrazu. Ačkoli Leroy to slovo vysmívěji použil, skupina se rozhodla ho adoptovat a malíři jako Renoir a Degas byli šťastní, že se jmenovali impresionisté.
Navzdory své známosti je malba poněkud atypická pro Monetovu vlastní práci tohoto období a impresionismu obecně. Ukazuje jen málo impresionistického zacházení se světlem a barvou. Barvy jsou velmi omezené a barva se nevztahuje v diskrétních štětcích kontrastních barev, ale ve velmi tenkých pracích. Na některých místech je plátno dokonce viditelné a jediné použití náplně je reprezentace slunečního světla odráženého ve vodě. Obraz je více atmosférický než analytický a má ducha něco podobného Turnerovým dílům. Obzvláště však ilustruje jednu z rysů impresionistického obrazu, který byl považován za revoluční.
Tato technika je velmi „schematická“ a byla by vnímána jako předběžná studie pro obraz spíše než jako přiměřenou práci pro expozici. Monet sám viděl dílo jako nedokončenou a právě z tohoto důvodu přijal název „dojem“, aby odlišil od prací, jako je jeho další pohled na Le Havre na stejné výstavě, ačkoli mu také postrádá očekávaný povrch. V této práci Monet eliminoval detaily na minimum: loděnice na dně dlaždic jsou jednoduše navrženy několika štětcem, stejně jako lodě v popředí. Sada představuje rychlý pokus umělce zachytit prchavý okamžik. Téměř abstraktní technika, vysoce viditelná, přitahuje téměř více pozornosti než samotné téma, představa pak zcela cizí divákům.
Zajímavou zvědavost na tento obraz je, že původní název díla byl jednoduše „dojem“, ale umělecký kritik Louis Leroy, který viděl malbu v expozici impresionistů v roce 1874, si z toho při recenzi výstavy bavila a název jeho a názvem jeho kritika jako „vystavení impresionistů“. Ve své kritice Leroy označil Monetovu práci za „dojem, protože Boží! Nemohou kritici hodit na tváři krychli zelené barvy?“, Který vyvolal současný titul malby.
Obraz ukazuje námořní krajinu v přístavu Le Havre v severní Francii a je charakterizován řadou volných a rychlých štětců, které vytvářejí mlhavou a pomíjivou atmosféru. Monet se více zajímal o zachycení vizuálních pocitů a účinků přirozeného světla než o reprezentaci reality, jak je vidět. To byla jedna z výrazných charakteristik impresionistického hnutí a „tisk vycházejícího slunce“ je jednou z nejlepších reprezentací této techniky.
Dnes je dojem vycházejícího slunce považován za nejvýznamnější a nejvýznamnější impresionistický obraz na planetě spolu s Slavný malba Van Gogh Night Star.
Tisk vycházejícího slunce zaujímá polohu ne. 8 Na seznamu slavné obrazy