Popis
Obraz Necrópolis představuje abstraktní kompozici postavenou z vodorovných pásů, trojúhelníků, lichoběžníků a překrývajících se obdélníků. Plocha je zcela zaplněna pruhy různé šířky a geometrickými bloky, které se propojují od horního okraje až k základně. V centrální části diagonály velké soustavy polygonů vytvoří přerušovanou osu, zatímco po stranách se shromažďují pravoúhlé struktury a naskládané pásy. Terakotový trojúhelník, široký šedomodrý lichoběžník, plochy tmavě zelené, tlumené růžové a okrové spolu s černými a petrolejovými pruhy organizují pohled do různých úrovní. Zrnitý a patinovaný povrch dává každému tvaru hmotnou přítomnost, jako by byl v průběhu času nanesen na předchozí vrstvy.
Necrópolis je v historickém smyslu místo určené k pohřbívání zemřelých, často složené z hrobů nebo funerálních monumentů. Termín pochází z řečtiny a doslova znamená „město mrtvých“, což v čtení díla vnáší dimenzi městskou a architektonickou. Zde se neobjevuje rozpoznatelný hřbitov ani doslovně zobrazený monument. Název funguje jako evokativní klíč, který umožňuje vnímat tuto abstraktní konstrukci jako fragmentované město složené z pozůstatků, vrstev a překrytých vzpomínek. Dílo Paula Kleeho tak proměňuje představu spojenou s pohřebním prostorem v vizuální uspořádání vrstev a znaků.
Nashromáždění pásů a bloků může naznačovat konstrukční úrovně, posunuté zdi nebo pozůstatky architektury, která ztratila svou kontinuitu. Zrnitá textura a škála okrů, terakot, šedí a ztlumených zelených podtrhují pocit starobylosti a materiální sedimentace. Zlomené diagonály trojúhelníků a lichoběžníků vnášejí do přísné mřížky dojem zříceniny a nerovnováhy. Kontrast mezi tmavými plochami a růžovými či oranžovými akcenty zabraňuje tomu, aby se kompozice redukovala na jednomonochromní obraz opotřebení: mezi troskami přetrvávají stopy energie, rytmu a proměny.
Formálně je malba uspořádána jako čelní rovina, bez tradiční hloubky či úběžného bodu, který by prostor uspořádal. Horizontální pásy vytvářejí pomalé, téměř stratigrafické čtení, avšak středové diagonály tento sled přerušují a soustřeďují pozornost do jádra kompozice. Postranní obdélníky fungují jako protizávaží vůči polygonální koncentraci uprostřed. Formy se zdají postupovat a ustupovat prostřednictvím překrývání, nikoli iluzí prostoru, ale rozdíly v barvě, měřítku a orientaci. Černá zesiluje určité vizuální řezy; šedozelená a petrolejová stabilizují paletu; růžové, oranžové a terakotové tóny vnášejí body teplého napětí. Nerovný povrch spojuje všechny tyto fragmenty a propůjčuje jim hmatatelnou soudržnost.
Tato citlivost lze široce spojit s Paulem Kleeem: konstrukce pomocí znaků a geometrických tvarů, rytmická organizace plochy a expresivní použití jemně odstíněných barevných škál. V Nekropoli, geometrie nepopisuje konkrétní město, nýbrž přeměňuje představu města mrtvých v abstraktní architekturu, spíše zapamatovanou než zobrazovanou. Stojí za to sledovat, jak oko přechází z horních pruhů na střední diagonální osu a poté klesá po stupňovité trojúhelné struktuře. Při tomto putování se název díla, ošoupaná paleta a překrývání forem proměňují v kompozici na obraz materiální paměti: místo vybudované vrstvami, kde pořádek i zřícenina zůstávají současně viditelné.
Máte-li dotazy ohledně našich ručně malovaných replik olejomaleb, nahlédněte do našich často kladených otázek.