Popis
„Somebod Evil - 1913“ od Kazimiru Maleviče je nainstalován pevně v experimentálním období umělce, před jeho slavným ponořením do suprematismu. Tato práce na první pohled vykazuje formální složitost a odvážné použití barvy, která odráží Malevichovy počáteční obavy o demontáž tradiční reprezentace a zkoumání nových vizuálních území.
Složení „někoho zlého“ představuje pulzující amalgám geometrických a roztříštěných tvarů, podaného na texturovaném pozadí, které, jak se zdá, ponoří diváka do vypočteného chaosu. Červené, žluté, modré a černé barvy se náhle postaví a vytvářejí napětí, které se zdá, že chce z plátna přetékat. Práce, směs agresivních štětců a znepokojující vizuální spojení, odkazuje na vliv bufuturismu, pohybu, se kterým Malevich zarovnal před formulací jeho nejvyšší teorie.
Malevich, ačkoliv hlavně známý hlavně svou následnou prací v suprematismu, jako je slavný „černý náměstí“ z roku 1915, je zde v přechodném bodě, kde abstraktní figurace a impuls k nereprezentaci koexistují. Ústřední postava, i když není jasně definována, naznačuje zlověstnou, téměř monstrózní přítomnost, zakotvená abstraktním zlem, které přesahuje doslovnost titulu. Tato záhada se jeví jako malformovaná entita, vytvořená z úhlových linií a intenzivně protichůdných barev, což naznačuje latentní násilí v jeho samotné existenci.
Organizovaný chaos malby může být interpretován jako odraz bouřlivého kulturního a sociálního kontextu Ruska na počátku dvacátého století. Zdá se, že Malevich, vždy si vědom úlohy umění jako prostředku narušení a změn, nasměruje napětí své doby ve vizuálním pláči, který vzdoruje zavedeným normám.
Prostřednictvím „Somebod Evil - 1913“ můžete vidět přechod z Malevichu k čistější a nekompromistnější formě výrazu. Obraz se dotýká jeho budoucích průzkumů a označuje vynalézavý žível, který odmítá spokojenost. Kromě toho formální léčba a pulzující chromatismus ukazují svůj zájem o sílu barvy a způsob autonomních nástrojů smyslu.
Zatímco „někdo zlý“ není v Malevichově ikonografii tak široce uznáván jako jeho suprematická díla, zůstává klíčovým kusem, aby pochopil vývoj umělce a jeho neustálé hledání nových vizuálních jazyků. Dokonce i v mnohonásobnosti prvků, které si to vymýšlejí, práce očekává konceptuální drzost, která by charakterizovala jeho následnou kariéru, což současného diváka dává vizuální zážitek stejně znepokojující jako fascinující.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.