Popis
Práce Paula Gauguina „Azul Barcaza“ (1882) je podmanivým svědectvím o začátcích umělecké trajektorie a mistr což by se stalo ústřední postavou post -impresionismu. V tomto obraze Gauguin zkoumá interakci mezi světlem a barvou, prvky, které by později definovaly jeho výrazný styl. Práce evokuje melancholickou atmosféru a zachycuje zavěšený čas v době, kdy naznačuje klid i introspekci.
Složení „Barcaza Azul“ se zaměřuje na postavu lodi, představované pozoruhodnou jednoduchostí a přesto s monumentalitou, která zdůrazňuje jeho přítomnost v krajině. Červ, malovaný hlubokým tónem modré, se nachází v popředí díla a kontrastuje s vodním pozadím, které odráží lehčí nuance. Toto použití barvy symbolizuje hledání harmonie mezi subjektem a jeho okolím, opakující se téma v Gauguinově díle, které lze vidět na několika kusech jeho kariéry, kde příroda a lidstvo koexistují ve vizuálním tanci forem a tónů.
Pozornost, kterou Gauguin propůjčuje reprezentaci světla, je v této práci zásadní; Teplé a tmavé tmavé tóny se navzájem doplňují a vytvářejí stínovou hru, která přidává do krajiny hloubku a rozměrnost. Obloha na pozadí je natřena jemnější modrou než kontinuita člunu a poskytuje kontinuitu, která spojuje oba prvky. Juxtapozice pulzující modré lodi proti uvolněnějšímu pozadí zavádí dialog mezi umělým a přirozeným problémem, který rezonuje s hledáním Gauguinu, aby prozkoumal vztah mezi jednotlivcem a jeho prostředím.
V práci neexistují žádné lidské postavy, které umožňují divákovi ponořit se do rozjímání o krajině a objektu, který ji obývá. Tuto volbu vynechání postav lze interpretovat jako přístup k myšlence osamělosti a izolace, problémy, které Gauguin prozkoumá ve svých následných dílech. Loď, jako symbol, může představovat cestu života, hledání cíle a v širším smyslu spojení s neznámým.
Prostřednictvím „Barcaza Azul“ se Gauguin začíná oddělit od konvencí impresionismu se zaměřením na individuální výraz a formální jednoduchost, které by byly charakteristické pro jeho budoucí díla. Použití nekonvenčních barev, jakož i výběr tématu, jej umístí na cestu k symbolice, hnutí, ve kterém umělci své doby začali hledat významy za pouhým vizuálním.
Stručně řečeno, „Barcaza Azul“ je dílo, které, ačkoli to možná není tak uznáno jako ostatní z Gauguinu, uzavírá ve své jednoduchosti obrovské oblasti průzkumů o zbarvení, světle a pocitu nesmírnosti, které lze nalézt v krajině. Tento obrázek je významným vzorkem vývoje umělce, který nám prostřednictvím jeho vizuálních voleb nabízí okno k jeho vnímání světa, předchůdce estetického pátrání, které by ho konečně vedlo k jeho exotické krajině Tahiti a jeho pátrání k jeho hledání primitivismu. Ve své podstatě je malba udržována jako symbol Gauguinovy osobní a umělecké cesty a jako milník v historii konce devatenáctého století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.