Popis
Magnus Enkell, jeden z nejvýznamnějších umělců finské symboliky na počátku dvacátého století, vytvořil v roce 1919 mistrovské dílo s názvem „Hunter“. Tento obraz zachycuje nejen technické znalosti Enkell, ale také jeho schopnost vštípit pocit introspekce a mystiky do své práce.
V práci „Hunter“ pozorujeme ústřední mužskou postavu, možná lovec odkazoval v názvu, jehož monumentální tělo dominuje obrazovému prostoru. Oblečen v bílém, drží to, co se zdá být obloukem, což znovu potvrzuje jeho roli lovce. Enkell zdůrazňuje loveckou muskulaturu a zdůrazňuje nejen její fyzickou sílu, ale také spojení s povahou a úsilím vlastním lovu. Pozice Huntera, s klidným a kontemplativním výrazem, odhaluje dualitu: síla válečníka prokázaná introspektivním klidem.
Paleta barev si zaslouží podrobné pozorování. Enkell používá řadu pastelových a neutrálních tónů, se zvláštním důrazem na modrou a zelenou, která vyvolává téměř éterickou přírodní krajinu. Tyto měkké barvy a rozptýlené světlo přispívají k atmosféře snů malby, charakteristické pečetí symboliky. Volba téměř abstraktního pozadí také obléká diváka v neurčitém a sugestivním prostoru, za hranice realistické reprezentace prostředí.
Jasnost a jednoduchost forem v „Hunterovi“ svědčí o modernistickém vzhledu Enkella, který během své kariéry projevil zájem o destilaci podstaty postav a krajiny. Zde se postava lovce stala archetypem, destilované od svých nejvíce světských detailů, aby se staly univerzálním symbolem lidské bytosti v vigilátu.
V souvislosti s prací Enkella se „Hunter“ jeví jako meditace o lidském stavu. Toto téma, které často vzniká ve své produkci, odráží vliv evropské symboliky, ve kterém byl Enkell ponořen během jeho více výletů do zahraničí, zejména do Paříže. Francouzský vliv je hmatatelný ve své preferenci emocionálních a subjektivních nuancí, na rozdíl od pouhé naturalistické reprodukce.
Zatímco „Hunter“ je ve své kariéře postaven jako vyvrcholení, je nemožné ji úplně analyzovat, aniž by se zvážilo mistrovské kusy druhého. Práce jako „El Awakening“ (1894) a „Chico Sleeping“ (1892) ukazují kontinuitu jejich zájmu o stavy bytí a spirituality implicitní v intimních a reflexních okamžicích. Evoluce ve svém stylu, z tmavší a slavnostní symboliky vůči světlé jasnosti a svítivosti pozdního modernismu, se projeví, když jsou tyto kousky studovány společně.
Magnus Enckell dosahuje v "Hunterovi" hluboce symbolické dílo, které nás vyzývá, abychom přemýšleli o průniku mezi fyzickou silou a vnitřní odrazem. S paletou měkkých barev a vynikajícím zacházením s lidskou postavou nás Enkell přenáší do prostoru, který zpochybňuje každodenní realitu a navrhuje hlubší a univerzálnější dimenzi bytí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.