Popis
Práce „Galicos honí lišku“ (1785) Thomase Gainsborough, vynikajícího anglického malíře z 18. století, je notoricky známým příkladem schopnosti tohoto umělce zachytit život a pulzující povahu britské krajiny. Gainsborough je obecně uznáván za své mistrovství v portrétech a krajině, ale v tomto díle se jeho přístup pohybuje směrem k dynamickému reprezentaci lovecké scény, která obklopuje jak akce, tak pro interakci mezi zvířaty.
Složení malby evokuje pocit pohybu a naléhavosti. V popředí jsou středem pozornosti dva chrti, s jejich elegantní postavou a dobře definovanými svaly, zatímco sledují lišku, která uniká přirozeným prostředím. Umístění chrtů na plátně naznačuje jejich energii a rychlost a vytváří vizuální příběh, který se cítí téměř kinematografický v jejich bezprostřednosti. Liška, i když představuje lovecký objekt a je v pozici, která naznačuje, že jeho pokus vyhnout se jeho pronásledovatelům, je obklopen svěží povahou, která přidává úroveň empatie vůči divočině.
Gainsborough používá bohatou a rozmanitou barevnou paletu, kde pulzující zelené pole kontrastují s hnědou a zlatem chrtů. Schopnost malíře míchat a aplikovat barvy, jakož i jejich použití Chiaroscuro k vytvoření hloubky a objemu, jsou zřejmé. Zdá se, že sluneční světlo také hraje klíčovou roli v prostředí, osvětluje scénu a zdůrazňuje brilantní kožešinu chrtů, což jim dává zvláštní vitalitu.
Volba tématu a zacházení s chrtmi poukazují na uznání lovu jako symbolu stavu v Britské společnosti své doby. Tyto typy loveckých scén byly populární při malbě 18. století a často odrážely nejen sportovní aktivitu, ale také spojení mezi člověkem, zvířetem a přírodou. Gainsborough, se svou schopností pozorovat a reprezentovat přírodní svět, dokáže dát tuto interakci život a vyvolává jak krásu okamžiku, tak jeho vlastní brutality.
V rámci tradice britského umění je Gainsborough v dialogu s dalšími současníky, jako je George Stubbs, známý pro své reprezentace koňské síly, a jeho práce lze považovat za součást rostoucího zájmu o naturalismus a přesné zastoupení světa. Přístup Gainsborough je však jedinečný; Jeho nejpřižší a emocionální styl se rozlišuje tím, že zachytí nejen akci, ale atmosféru, která obklopuje postavy v širším kontextu, zaměřující se na vizuální a emocionální zážitek diváka.
Název díla „Greyhound honí lišku“ lze také chápat jako metaforu vztahu mezi lovem a přírodou, kde se lovci a jejich kořist účastní věčné hry o přežití a mazaní. Během své práce nabízí Gainsborough divákům okno pro britskou krajinu a její tradice, oslavující krásu životního prostředí i emoce akt lovu.
Stručně řečeno, „Greyhound honící lišku“ je dílo, které zapouzdřuje čas a citlivost svého tvůrce. Je to svědectví nejen o technické dovednosti Gainsborough, ale také jeho schopnosti vyprávět obrazu. Jeho schopnost vyrovnat dynamické hnutí s klidným rozjímáním o přírodě zve diváky, aby přemýšleli o vztahu mezi lidstvem, divokým životem a krajinou, aspekty, které zůstávají v našem současném světě relevantní.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.