Popis
Obraz „Blue Mountain“ z roku 1908, dílo průkopníka abstraktního umění Wassily Kandinského, je šokujícím svědectvím o emocionálním a kompozičním přechodu umělce při hledání nové formy projevu. V této práci Kandinsky vstupuje do světa, kde jsou barvy a tvar propojeny do harmonického dialogu a posilují jeho ideály, že umění musí překonat objektivní realitu, aby rezonovala v duši diváka.
Složení „Blue Mountain“ se zaměřuje na reprezentaci dominantní hory, která v obraze zaujímá přední místo. Tato hora není jen krajinou, ale vyvolává téměř duchovní smysl, symbol výšky a vnitřní hledání lidské bytosti. Je vnímáno pozorování práce, dynamiky a obrysů, které označují tvar hory a představují pocit pohybu a energie, který odporuje stabilitě, která je obvykle spojena s horami. Postavy, které se objevují v popředí, vágně interpretované jako horolezci nebo bytosti, jejichž existence se zdá být spojena s přirozeným, přidávají do práce úroveň složitosti. Je vidět, že jeho léčba je podobná léčbě hory, protože její formy jsou stejně abstraktní, což naznačuje, že jeho spojení s krajinou je fyzické i metafyzické a evokuje vzájemnou závislost mezi lidskou bytostí a jejím okolím.
Použití barvy v „Blue Mountain“ je jednou z nejvýznamnějších charakteristik práce. Hluboká modrá, která dává malbě jméno, je dominantní a vytváří atmosféru klidu a rozjímání. Tato barva je přerušena dotykem žlutých, červených a pomerančů a vytváří živý kontrast, který přináší dynamiku do scény. Kandinsky vroucně věřil, že barvy měly emocionální a duchovní vlastnosti a v této práci se podaří vytvořit mezi nimi téměř hudební rovnováhu. Modrá je často spojena s mírem, zatímco nejteplejší barvy mají tendenci evokovat intenzivní a aktivní emoce, čímž přispívají k výdajové dualitě diváka.
Kromě toho je „Montaña Azul“ jasným odrazem vlivu fauvismu v Kandinském, i když jeho cesta k abstrakci by ji umístila do jiné konverzace do uměleckého panoramatu té doby. Zatímco Fauvistas prozkoumal intenzivní barvy a odvážné použití štětcem, Kandinsky se vzdává od doslovného reprezentace a používá barvu a formu jako vozidla čistého emocionálního výrazu. Jeho estetické vyhledávání se stává cestou k nereprezentaci, kde se podstata vizuálního snaží sdělit něco nad rámec pouhých pozorovatelných.
Prostřednictvím „Montaña Azul“ představuje Kandinsky koncepty, které by později v jeho práci byly zásadní, jako je myšlenka, že tvar a barva jsou schopny ovlivnit náladu a vzrušující bez potřeby narativního předmětu. Díky své výrazné technice a inovativním přístupem se tento obraz stal jedním z nejvíce symbolických děl přechodného období k abstrakci a položil základy jeho budoucích estetických experimentů. Při uvažování o „Blue Mountain“ divák nejen pozoruje krajinu, ale je také pozván na introspektivní zážitek, který přesahuje povrch reprezentace, vytváří hluboké a rezonanční spojení s emocemi a inovacemi, které definuje umění Kandinského.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.