Popis
„Bílý oválný“ obraz z roku 1919, vytvořený Wassily Kandinsky, je dílo, které zapouzdřuje estetické a koncepční inovace, které ruský umělec prozkoumal během své kariéry. Tato práce je registrována v kontextu abstraktního expresionismu, což je pohyb, který Kandinsky nejen pomohl definovat, ale také vedl k jeho maximálnímu vyjádření. V "White Oval" je oválný tvar postaven jako ohnisko dynamického složení, kde jsou barva a tvar artikulovány ve vizuálním dialogu, který vyvolává rozjímání.
Složení práce je v podstatě abstraktní, charakterizováno fondem teplých tónů, které přecházejí z oranžové na žlutou, a vytváří světelnou atmosféru. Toto pozadí zdůrazňuje centrální bílý ovál, který se zdá, že vznáší a přitahuje pohled diváka. Kandinsky často zkoumal vztahy mezi barvou a emocemi a v této práci může být tato interakce vnímána hmatatelným způsobem. Použití bílé nejen působí jako prázdný prostor, ale také představuje možnost a potenciál, symbol začátku nového po bouři první světové války, což odráží jeho historický kontext.
Prvky v barvě jsou organizovány tak, aby se vizuální energie cítila v pohybu a zesiluje se, protože zářivé barvy spolu navzájem interagují. Barevné tahy obklopující ovál jsou více než jednoduché dekorace; Jsou dynamické, které naznačují impuls, energetický tanec, který zachycuje podstatu lidského ducha a jeho hledání smyslu v nejistých dobách. Bez postav v konvenčním vyprávění se práce stává smyslovým zážitkem, ve kterém je divák povolán, aby zažil hloubku svých vlastních pocitů a souvislostí s tvarem a barvou.
Kandinsky, který byl také teoretickým uměním, oslovil koncept „abstraktního umění“ jako čisté, zbavené formy rozptýlení přírodního světa. Ve své eseji „duchovního v umění“ tvrdí, že umění musí existovat jako intuitivní forma komunikace, která přesahuje hmatatelné. „Oval White“ je svědectvím o této filozofii, což představuje dialog mezi vnitřním a vnějším, cestou k podstatě lidské bytosti, která vyvolává reflexi vlastního zážitku diváka.
Kromě toho použití geometrických tvarů v „bílém oválném“ poukazuje na větší sklon k strukturování vesmíru, což by Kandinsky v jeho následných dílech důkladněji prozkoumalo. Současní autoři stejné éry nebo pozdějších hnutí, jako je neoplasticismus Piet Mondrian, také ve své práci pracovali s tvary a barvami, i když s přísnějším a matematickým přístupem. Kandinsky se naproti tomu rozhodl pro více tekutinového expresionismu, kde se tvar a barva stávají živými bytostmi, které spolupracují a vzájemně se dialogují.
„White Oval“ je však více než jednoduchá umělecká reprezentace; Je to odraz samotné složitosti života, znaku hledání krásy mimo viditelnou a pozvání k vstupu do oblasti, kde jsou emoce a smyslové vnímání propojeny ve vizuální symfonii. Práce není jen ústředním dílem ve vývoji abstraktního umění, ale také působí jako most k novým možnostem, které by umění mohlo prozkoumat ve dvacátém století a dále.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.