Popis
Malba zachycuje Kristovo nanebevstoupení jako vertikální vidění, v němž jsou nebe a země spojeny posvátnou osou. V horní části stojí Kristus v tmavém rouchu a s aureolou, uzavřený ve velké načervenalé a černé mandorle tvořené soustřednými pásy. Po obou stranách se vznášejí dvě okřídlené postavy, rovněž s aureolami, se sepjatýma rukama a pohledem upřeným do středu. Níže uvádí do pozemské sféry krajina s kopci, svahy a stromy. Postava klečící na levém svahu zvedá ruku, zatímco v dolním pásu se shromažďuje semknutá skupina učedníků s aureolami, tvářemi obrácenými vzhůru a těly natočenými k oslavené postavě.
Scéna zobrazuje novozákonní událost, která následuje po Zmrtvýchvstání a při níž Kristus před svými učedníky vstupuje na nebesa. Kompozice zviditelňuje oddělení dvou sfér: nahoře se nachází nebeská přítomnost, osamocená a vyvýšená, zatímco dole zůstávají ti, kdo událost pozorují z pozemského světa. Rozmístění postav proměňuje vyprávění v kolektivní prožitek úžasu a zbožnosti. Dolní skupina neplní pouze úlohu lidského pozadí, ale představuje nezbytné svědky Kristova odchodu, jehož vystoupení do výše organizuje celé obrazové vyprávění.
Mandorla soustřeďuje duchovní význam díla. Její mandlovitý, uzavřený a obklopující tvar poukazuje na slávu a transcendentní rozměr ústřední postavy a zároveň ji odděluje od krajiny. Aureoly opakují tento jazyk svatosti u učedníků i okřídlených postav a vytvářejí spojitost mezi zemí a nebem. Sepjaté ruce andělů umocňují obřadní charakter výjevu, zatímco vzestupná gesta skupiny v dolní části proměňují pohled v jednotný pohyb. Krajina mezi oběma skupinami tak získává význam prahu: její kopce a stromy propojují lidskou zkušenost s nadpřirozeným prostorem, který dominuje horní části obrazu.
Po formální stránce je obraz vystavěn na hierarchické symetrii. Kristova postava zaujímá svislou osu a představuje místo největšího soustředění, zatímco andělé vyvažují horní část a pozemské postavy rozšiřují základnu. Zlato a okrové tóny obklopují výjev jednotným jasem, který kontrastuje s hlubokými hnědými odstíny, černou a červenou mandorly a oděvů. Zakřivené linie ústředního tvaru a svahů stojí v protikladu ke svislému uspořádání postav a vytvářejí vzestupný rytmus. Překrývání postav ve spodní skupině dodává obrazu hloubku, aniž by narušovalo přehlednost kompozice: každá tvář a každá aureola se podílí na řetězci pohledů, který znovu směřuje ke Kristu.
V tomto díle Barnaby Da Modeny lze rozpoznat rysy spojované s italským náboženským malířstvím 14. století, které se vyznačuje gotickým cítěním a výrazným byzantským dědictvím: expresivním využitím zlatého pozadí, stylizovanými postavami, zbožnou slavnostností a kompozicí uspořádanou podle duchovních hodností. Obraz neusiluje o zachycení každodenní scény, nýbrž představuje uspořádané, nadčasové zjevení. Stojí za to sledovat, jak mandorla, stupňovitá krajina a skupina učedníků proměňují Nanebevstoupení ve strukturu přechodu: vše stoupá k ústřední postavě, avšak emoce tohoto pohybu vychází z těch, kdo ještě stojí na zemi a pozvedají k ní zrak, aby ji mohli spatřit.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.