Popis
V Venuši a na Marsu od Sandro Botticelliho umělec představuje scénu řeckomanské mytologie, která zobrazuje boha války, Mars, spolu s bohyní lásky, Venuše, v poměrně kompromitujícím postavení.
Poté, co miloval vášnivě, Mars leží před Venuší, spí, chrápán, téměř nahý a vyčerpaný sexuálními vztahy. Na druhé straně Venuše zůstává klidná a vyrovnaná, plně oblečená, samotný obraz dokonalosti. Zdá se, že vlasy bohyně jsou propletené v látce jejích šatů.
Když botticelli zastupuje bohy jako takové, zmocňuje ženské tělo, protože „dobyl“ Mars. Tímto způsobem se malba stává alegorie představy, že láska překonává válku.
Tento obraz odpovědný za rodinu Vespucci na konci 15. století ve Florencii původně sloužil jako svatební dar pro nevěstu. Tento typ barev byl obvykle zavěšen ve všestranné místnosti zvané kamera. Lidé vzali své hosty na kameru, aby se chlubili své vzácné majetky, včetně uměleckých díl, jako je tento, rodinné portréty a podobné poklady. Navíc, když se muž a jeho manželka pokusili představit dítě, čelili kameře. Věřili, že když se žena před sexem podívá na krásného muže, zvyšuje svou pravděpodobnost pojal mužského syna, a proto neposkvrněná mužská forma Marsu obklopená malými dětmi.
V tomto obraze představuje Botticelli Putti jako Satyrs, kteří v řecko -romanské mytologii jsou napůl stvoření, napůl opilé kozy a neustále nadšené, že oslavují pořád. Satirické slovo, které znamená chmurnou a chtivou osobu, pochází z tohoto mytologického stvoření. V klasickém umění jsou satyři obvykle zastoupeni lidskými těly, kozím nohama, ocasu, ušima a masivní a zuřivou erekcí. Technický termín pro tyto erekce napůl muže, napůl koza je itifalická. Toto slovo slovní zásoby není relevantní pro pochopení tohoto obrazu, ale je zajímavé, že existuje technický termín pro erekce satyrů. Inteligentní popis Botticelli z Putti jako Satyrs kombinuje reprezentaci lásky (kupódy) se sexem a plodností (satyrs). Ačkoli umělec popisuje satyrys v Venuši a na Marsu jako děti místo dospělých mužů s přehnanými vztyčenými penisy, historický a mytologický kontext těchto tvorů přímo souvisí s účelem této komise jako svatební dar pro nově manželský pár.
Někteří historici umění tomu věří Vosy poblíž Marsův ucha dělají Odkaz na bodnutí lásky, zatímco jiní trvají na tom, že se odkazuje na rodinu Vespucci, protože slovo pro Wasp v italštině je Vespe. Dalším zábavným detailem je Satyr, který se dívá na publikum prostřednictvím Marsova brnění, připraven probudit Mars za hluboký spánek. S tolika bohatými obrazy zachycuje Botticelli radost a humor, který by diváci ocenili v původním kontextu díla, a to se dodnes užívá a oslavuje.
V Venuši a na Marsu, Venuše, se podívejte na vzdálenost Marsu. Jeho svalnaté tělo je stejně ochablé jako jeho padlý prst, jeho hlava se při spánku uklonila dozadu. Venuše v tomto sexuálním setkání zvítězí, zatímco Mars je ve spánku úplně ztracen.
Venuše byla ženatý s bohem Vulcanem, neatraktivním kovářem. Když se dozvěděl, že Venuše byla nevěrná, vytvořila jemnou síť řetězců, aby ji chytila na místě. Síť byla tak delikátní, že oba krásní bohové nevěděli, že byli zajati, dokud nebylo příliš pozdě. Vulcano pozval všechny bohy Mount Olympus, aby přišli a smáli se uvězněným milencům.
Botticelli se k příběhu přiblížil s pocitem humoru, včetně mnoha rekreačních detailů zaměřených na zábavu pro jeho klienta. Mars je tak hluboce spí, že si neuvědomuje, že satyr ukradl kopí a helmu. Další se dostal do skořápky (brnění) pod loktem. Zvuk Caracoly se neprobudí, že ho jeden z zlobivých tvorů fouká do ucha. Hluk a rozruch narušily hnízdo Wasps a roj tuku hmyzu Zumby kolem jeho hlavy, zatímco Mars stále spal navzdory veškerou činnost kolem něj. Shell byl symbolem Venuše, která se narodila z moře, téměř viditelná v dálce.
Asociace Botticelli s Lorenzo de Medici, známá jako Lorenzo The Magnificent, znamenalo, že malíř byl v kontaktu se všemi současnými vědci a básníky, kteří šli a šli před soudem. Lorenzo de Medici byl fanouškem klasické kultury a v těchto otázkách se obklopil velmi zběhlými lidmi.
Možná tedy není překvapivé, že existuje starověký příběh, který se shoduje s obrázky satyrových hráčů na tomto obrázku. Je to popis římského spisovatele Luciana z obrazu, který ukazuje manželství Alexandra Velikého s Roxanou. Na tomto obrázku hrají malé kupózy s brněním válečníka Alejandro, dva, kteří zvedli jeho oštěp a další plazil se k jeho skořápce. Botticelli proměnil Cuphids na satyrys, což by mohlo ukázat jeho znalost básně učence a básníka Angela Poliziana, který byl lékařským dětským učitelem. Polizianová báseň, napsaná přibližně současně s tím, že tento obraz byl vytvořen, zmiňuje „malé satyry s kozím nohama“. Byli to společníci spícího pastýře, který žil místo snů lásky a potěšení. Možná byl Botticelli inspirován touto báseň, která by mohla dobře vědět. Tato možná kombinace zdrojů inspirace odráží rozsáhlé znalosti umělce starověké a současné kultury.
Botticelli také ukazuje jeho znalost starověké sochy, tak módní ve Florencii té doby. Marsova levá noha je chycena v růžové látce. Tento neobvyklý detail by mohl být úmyslným odkazem na dobře známou a obdivovanou starobylou sochu, spící hermafrod.
Práce také ukazuje copánky vlasů Venuše, které jsou spojeny s jejich šaty, a tvoří okraj, který je zajištěn klenotem, což její šaty znemožňuje odstranit. Možná, že Botticelli měl v úmyslu zdůraznit cudnost bohyně, navzdory její nevěře. Jeho blond vlasy, bledá kůže a červené rty jsou mrknutím současného ideálu ženské krásy zastoupené v poezii. Venuše zde vypadá spíše jako současná krása Florentine, nebo možná dokonce na obraz Panna Maria, že pro klasickou sochu a zcela odlišné od nahé bohyně, kterou Botticelli namaloval ve svém obrazu Narození Venuše.