Popis
„Street in Asgardstrand“ (1902) od Edvarda Muncha je dílo, které vyzařuje podstatu symboliky a expresionismu, která charakterizuje umělce, průkopníka moderního umění. Tento obraz, který se provádí na jednom ze svých oblíbených míst - Sgardstrand, na pobřeží Norska - odráží okamžik přechodu jak v Munchově kariéře, tak při zkoumání emocionální krajiny prostřednictvím rodinného prostředí.
Složení díla se zaměřuje na zalesněnou ulici, která se vine směrem k mlhavému horizontu, kde se zdá, že svislost stromů usiluje o oblohu, což je zdroj široce používaný Munch k vytvoření spojení mezi zemí a vznešenými. V popředí můžete pozorovat cestu, kterou Bifurca, což je význam, který lze interpretovat jako metaforu rozhodnutí v životě nebo na cestách, které se provádíme, což je problém, který často základem v jeho introspektivních dílech.
Použití barvy v "Street in Asgardstrand" je obzvláště evokující. Munch aplikuje převládající paletu zelené a hnědé hnědé, zdůrazněné více modrými a šedými nuancemi, které poskytují melancholickou atmosféru. Tyto tóny nejen naznačují klid norské krajiny, ale také evokují pocit nostalgie, připomínka minulých časů, které proniká mnoho jeho děl. Navzdory klidu, kterou by mohla nabídnout idylická krajina, navrhuje použití těchto více vypnuto barvy neklidné emocionální pozadí.
Pokud jde o postavy, malování je spíš jako krajina než jako scéna osídlená postavami. Na pozadí však existuje navrhovaný lidský prvek prostřednictvím siluet, ačkoli to jen stěží naznačuje, že se naráží na každodenní život. Tato volba munpu omezení zaměření na lidskou postavu zdůrazňuje, jak emoce a životní prostředí mohou vzájemně záviset a posilovat jejich uměleckou řeč, která staví jednotlivce ve vztahu ke světu.
Munchovu práci lze vnímat jako odraz jeho vlastního života a jeho více vnitřních bojů, kromě toho, že se jedná o druh dialogu s přírodou. Jeho styl je výrazný způsobem, jak zachytit psychologické předměty a jeho prostředí, kde je viditelná propojena s neviditelným, emocionální je smíchán s přirozeným. Během svých prací Munch často zkoumá osamělost, úzkost a lásku, problémy, ve kterých se zdá, že se „ulice v Asgardstrandu“ ponoří do jemnosti.
Tento obraz je jasným spojením s dalšími díly Munch, která odkazuje na jejich obavy o životní prostředí a psychologii, jako je „The Cry“ nebo „La Madonna“, která ukazuje umělce, který se vyvíjí se schopností složitosti lidských emocí. Když zkoumáme jejich krajinu, zjistíme, že munch je nejenže pozoruje, ale že je obýval uvnitř: jsou to projekce jejich vnitřního světa, scénáře, kde vyvolává existenciální otázky a osobní úvahy.
„Street in Asgardstrand“ je především pozvání k uvažování a pocitu, ozvěnou emoční hloubky, která byla na jeho umělecké cestě vždy Munchovým kompasem. Prostřednictvím své krajiny divák zjistí, že za každým štětcem je příběh, šepot toho, co to znamená být člověkem, hledat spojení se světem kolem nás.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.