Popis
V "Valley of Oise" (1880) zachycuje Paul Cézanne podstatu přirozené krajiny, která znovu potvrzuje jeho mistrovství v používání tvarů a barev k vyjádření složitosti přírody. Na první pohled se práce zdá být jednoduchým portrétem francouzského venkovského prostředí, ale vstupem do jeho složení a techniky jsme zjistili prohloubení vizuální slovní zásoby, kterou Cézanne začala kovárna.
V obrazu dominuje reprezentace údolí, které se navine složením, kde nebe a země hrají stejně zásadní roli. Cézanne používá podmanivou barevnou paletu, kde převládá živá zelená vegetace a měkká modrá obloha v harmonickém dialogu, který odráží přirozené světlo. Žluté nuance slunce jsou filtrovány přes stromy a vytvářejí efekt svítivosti, který je téměř hmatatelný. Jak je typické pro Cézannian styl, barvy nejsou reprezentativní pro doslovnou realitu, ale jsou nástroji k přenosu pocitu konkrétního okamžiku v čase, atmosféru jednoho dne v terénu.
Složení je charakterizováno pevnou rovnováhou mezi horními částmi plátna, s dynamickou oblohou, která je často pokryta mraky, a základnou práce, která je uvedena v nejhustší krajině, plná textur a tvarů, než navrhují Přítomnost stromů a kopců. Cézanne používá krátké a rozmanité údery štětce, které vyvolávají organickou formu listí a povrch země a rozmazávají tvrdé linie tradiční reprezentace, aby prozkoumaly podstatu objektů.
Je zajímavé poznamenat, že ačkoliv lidská postava není v krajině přítomna, význam života a lidského zásahu v přírodě je navržen reprezentací údolí, které bylo formováno postupem času a zemědělství. Tento aspekt je symbolický v práci Cézanne, který našel krásu i v zásahu člověka v přirozené krajině. Absence postav humanizuje životní prostředí a vyzývá diváka, aby promítal svůj vlastní vyprávění v reprezentovaném prostoru.
Cézanne, považovaná za předchůdce kubismu, se zlomí s konvencemi impresionistického malby, když se nezaměřuje na prchavé zachycení světla, ale na strukturování formy a konsolidaci intimnějšího a meditovanějšího vnímání ve světě. Tento přístup se ozývá prostřednictvím moderního umění a změní Cézanne v přechodnou postavu, která zpochybňuje a předefinuje pohled k přírodě.
„Oise Valley“ je v mnoha ohledech poctou přírodě, ale také estetickým vyhledáváním, které zve reflexi. Zdá se, že prostřednictvím svých vrstev barvy a textury zpochybňuje náš vztah s prostředím, které obýváme. Tato díla tedy stojí nejen jako krajina, ale jako dialog mezi umělcem a přírodním světem, ozývající se ozvěnou jeho hluboké rozjímání a inovace v používání barev a tvaru. Cézanneova práce, i když je ukotvena v realismu, destiluje podstatu, která přesahuje viditelné; Připomínka, že umění je most k hlubšímu a významnějšímu vnímání okolního prostředí.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.