Popis
Lumberjack Edvard Munch, vytvořený v roce 1913, je silnou reprezentací boje mezi lidskou bytostí a přírodou, což je opakující se téma ve své umělecké kariéře. Munch, známý pro jeho psychologický a emocionální přístup k umění, odhaluje v tomto malbě hmatatelné napětí, které vyzývá diváka, aby přemýšlel o vztahu jednotlivce s jeho prostředím.
V malbě představuje Munch energetický řezivo, jehož svalnaté a napjaté tělo, vhodné pro povahu jeho práce, vyniká v popředí kompozice. Jeho postava, která se zdá, že zabírá téměř celý povrch plátna, zdůrazňuje fyzickou sílu požadovanou v jeho práci. Pozice řeziva, semi -zatažená a se zvýšenou sekerou evokuje nejen fyzické úsilí, ale také pocit koncentrace a odhodlání ve svém úkolu. Zde se autorovi podaří zachytit ten pravý okamžik akce a vštěpovat do práce pocit dynamiky.
Barevná paleta používaná Munch je charakteristická pro její styl, sloučení tmavých tónů a živých aspektů, které poskytují hloubku scéně. Země a tmavě zelená hnědá převládají, rozptýlené s dotyky více živých tónů, které dávají život okolním oblastem. Toto použití barvy není jen estetické, ale je také vnímáno jako odraz emocionálního stavu postavy, který je ponořen do přirozeného prostředí, které může být krásné a nepřátelské. Světlo a stín hrají v práci klíčovou roli a vytvářejí kontrast, který zdůrazňuje postavu řeziva před pozadím, ve kterém jsou kmeny stromů intuitované.
Reprezentace přírody v „Lumberjacku“ je ve skutečnosti ambivalentní; Přestože dřevorubce stojí jako agent pro transformaci svého okolí, existuje základní pocit boje a odporu. Munch často diskutoval o těchto otázkách viscerálním způsobem, odrážející úzkosti své doby a vlastní osobní zkušenosti. Ačkoli v malbě neexistují žádné jiné postavy, osamělost řezivu rezonuje s univerzálností lidské existence proti někdy lhostejnému přírodnímu světu.
Munch je však široce uznáván za svou práci „Scream“, „Lumberjack“ si také zaslouží pozornost v jeho korpusu. Je registrován do období své trajektorie, ve které se přístup k symbolice a psychologické introspekci stává zjevnější. Její styl se stále vyvíjí směrem k výraznějším formám, ve kterých se prvky krajiny a postavy spojí, aby prozkoumaly jednoduché obrazové reprezentace.
Ačkoli neexistuje mnoho konkrétních informací o kontextu vytváření „řeziva“, můžete vidět vliv symboliky a expresionismu v práci, styly, se kterými se Munch cítil během své kariéry identifikován. Emocionální napětí a spojení s přirozeným jsou problémy, které jsou propojeny nejen v tomto obrazu, ale také v jiných jeho obrovské umělecké produkci.
Závěrem lze říci, že „řezivo“ Edvarda Muncha není jen reprezentací člověka ve své práci, ale prozkoumáním síly přírody a lidské síly k protivenství. Práce evokuje hluboký a významný dialog o práci, osamělosti a vnitřním boji, což je dnes relevantní. Způsob, jakým Munch propojuje tyto prvky v práci, vyvolává hluboké uznání nejen techniky, ale i emocionální poselství, které je základem každé řádky.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.