Popis
Gustave Caillebotteova práce „El Jardín“, namalovaná v roce 1878, je skvělým příkladem inovativního přístupu a impresionistické citlivosti, které charakterizují jeho autora. Cailbotte, ústřední postava impresionistického hnutí, se distancovala od klasických konvencí, rozhodla se pro styl, který zachytil současný život s pečlivou pozorností na světlo, perspektivu a barvu. Tento obrázek odráží Cailbotteův zájem o každodenní prostory a modernitu a přeměňuje zdánlivě jednoduché téma na bohaté a komplexní meditaci o městském prostředí a lidských interakcích.
Vizuálně je složení „zahrady“ pozoruhodné. Práce představuje bujnou zahradu, která slouží jako pozadí k tomu, co se zdá být neformálním rozhovorem mezi třemi lidskými postavami. Čísla, i když malá a mírně rozostřená, vykazují intimitu a přirozenost, která naznačuje živý okamžik, který je charakteristický pro Cailbotte přístup k reprezentaci každodenního života. Použití linií a úhlů v injekci práce ve smyslu hloubky a vedení pohledu diváka směrem k dnu cestou, která se vine zahradou, zatímco prostorová konfigurace je pociťována současně otevřená a příjemná.
Barva hraje v práci základní roli s paletou, která pokrývá různé zelené, hrozné a některé dotyky květinových barev, které přidávají vitalitu do životního prostředí. Přirozené světlo se odráží v listech a květech zahrady a téměř téměř „obrazové“ ošetření barev umožňuje divákům zažít textury, od měkkého listí po nejvíce drsné povrchy silnic. Tato schopnost zachytit světlo a atmosféru je výraznou pečetí Cailbotte a je obzvláště důležitá v kontextu svého současného Claude Moneta, i když Cailbotte má tendenci začlenit větší přesnost do architektonických detailů a do reprezentace prostoru.
Zajímavým a méně zřejmým aspektem „The Garden“ je způsob, jakým je odraz vztahu lidské bytosti s přírodou v kontextu, ve kterém modernita začala rychle transformovat městský život v Paříži. Cailbotte, často považován za kronikáře Paříže devatenáctého století, nám prostřednictvím této práce vypráví o spojení mezi člověkem a jeho okolím, hledání každodenního ozdobeného světlem, které si zaslouží hlubokou rozjímání.
Práce je v časovém a prostorovém rámci, kde se zahrada stává symbolem útočiště a klidu, protiváha k zrychlení rozvoje měst. Okamžiky představovaly, s jejich údaji v dialogu, nabízejí vizi modernosti, která není exkluzivní, ale inkluzivní a kontemplativní. Reprezentaci života v zahradě lze interpretovat jako pocta momentům odpočinku a spojení v rozrušeném rytmu pařížského života té doby.
Stručně řečeno, „zahrada“ Gustave Caillebotte je prezentována nejen jako vizuální reprezentace konkrétního prostoru, ale jako zkoumání dynamiky moderního života, barvy a světla, stejně jako odkaz samotného umělce uvnitř impresionismu . Pozor na detail, sofistikovanost formy a hloubky lidské zkušenosti v denním prostoru umísťuje tento obraz na privilegovaném místě v kánonu umění 19. století.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.