Popis
Práce „Dancer Desors the Shoe“ od Edgara Degase, vytvořeného v roce 1896, je skvělým příkladem umělcova mistrovství v zachycení hnutí a intimity každodenního života tanečníků. Degas, inovativní v interpretaci lidského hnutí, nabízí v tomto obraze prchavý a osobní, téměř rušivý okamžik, který vyvolává úsilí a přípravu, která předchází představení. Obrázek se zaměřuje na mladého tanečnice, jehož centrální postava je uvězněna v akci, která odhaluje jako poetické: umístění její boty, symbol umění a odhodlání, které každá tanečnice kompromituje ve své práci.
Uspořádání čísla na plátně je evokující a dynamické. Degas se rozhodl pro mírně vysokou polohu, aby pozoroval tanečnice z úhlu, který naznačuje intimní perspektivu. Postoj mladé ženy s zkříženýma nohama a sklonem dopředu naznačuje jak zranitelnost, tak milost, která charakterizuje její cvičení. Linearita jeho postavy je působena jemným a nespoutaným pozadím, kde se šedavě a jemná paleta dokážou soustředit naši pozornost na aktivitu tanečnice. Tato volba také rezonuje s impresionistickým stylem, který umělec přispěl k definování a zdůraznil světlo a barvu na přesné reprezentaci.
Paleta barev, kterým dominují teplé tóny pokožky, které kontrastují s nejvíce ponurým pozadím, zdůrazňuje postavu tanečnice, zatímco textura jejích šatů evokuje téměř dotykovou citlivost. Tekulost jejich pohybů je zachycena při reprezentaci látky, která se zdá, že kolem ní proudí a přispívá k práci s pocitem života. Pozornost na detaily v prvcích, jako je bota, obklopená stíny, posiluje pracný a lidský charakter umění tance.
V malbě nejsou žádné jiné postavy, které zesilují pocit intimity a osamělosti. Degas, známý pro svůj taneční přístup, často vylíčil své předměty ve chvílích soukromého úsilí, zbavil je ze svého malebného kouzla a vzal je na osobnější místo. Tento přístup přináší na povrch tvrdost a odhodlání, které je základem umění tance, a připomíná nám, že za pořadem vždy existuje proces obětavosti a oběti.
Je zajímavé poznamenat, že tato práce je součástí série, ve které Degas prozkoumal svět tanečníků, opakující se téma, které mu nejen umožnilo prozkoumat vizuální aspekty lidské postavy a pohybu, ale také ji umístila do srdce Kulturní život Francie koncem devatenáctého století. V této souvislosti se Degasovi podaří sjednotit estetiku impresionismu s modernitou a zachytit nový typ reality, která se cítí jak intimní, tak univerzální.
Prostřednictvím své práce nás Degas vyzývá, abychom se potěšili kombinací světských a vznešených, a „tanečnice, která dává botu“, je svědectvím o tomto pátrání. Reprezentace tohoto okamžiku přípravy a pozornost na techniku ukazují hluboký respekt k tanečnímu umění a zároveň je odrazem křehkosti a síly těch, kteří se rozhodnou věnovat se této formě takového náročného výraz a pohyb. Obraz se tedy stává symbolem spojení mezi uměním a lidským úsilím, hluboce osobním a rezonančním setkáním, které s divákem nadále mluví více než století po jeho vytvoření.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.