Popis
Arthur Doveovy „svíčky“, namalované v roce 1912, je pozoruhodným příkladem použití barvy a formy v kontextu rané modernosti v americkém umění. Dove, považován za jednoho z průkopníků abstraktního a předchůdce pohybu moderního umění ve Spojených státech, v tomto díle dosahuje poetické evokace mořské krajiny prostřednictvím intuitivního použití barvy a složení.
V tomto obraze jsou svíčky prezentovány jako stylizované formy, které se dostanou do nebe, což naznačuje pocit pohybu, fyzický i emocionální. Použitá barevná paleta je bohatá a rozmanitá, s tóny, které se pohybují mezi tmavě modrou a čistě bílou, které jsou jemně smíšeny pro reprodukci měnících se vlastností světla a vody. Tato barevná hra nejen evokuje klid mořského prostředí, ale také navrhuje duchovní spojení s přírodou, opakující se téma v Doveově díle.
Na rozdíl od jiných současných děl, která se uchýlila k doslovnějším reprezentacím reality, se „plachty“ vzdálily od obrazové reprezentace. Doveův přístup v abstraktních formách svíček, které se zdá, že se étericky vznášejí, je interpretován jako oslava expresivní svobody v umění. Každá svíčka může být interpretována jako metafora samotného lidského ducha, při neustálém hledání propagace a realizace.
V práci nejsou žádné lidské postavy, které zdůrazňují Doveovu predilekci pro osamělost jednotlivce ve vztahu k nesmírnosti přírody. Tato absence lidské postavy zesiluje kontemplativní zážitek diváka a vyzývá ho, aby se ztratil v rozlehlosti námořní krajiny. Práce evokuje téměř snovou atmosféru, kde se rozjímání o oceánu a obloze stává meditací o samotné existenci.
Arthur Dove se během své kariéry snažil spojit se svým bezprostředním prostředím, inspirovaným krajinou pobřeží a přírody obecně. „Velas“ je jasným příkladem tohoto průzkumu, kde abstrakce neslouží k rozmazání reality, ale pro odhalení ve své nejdůležitější a čisté podobě. Ve srovnání s podobnými dílami současných umělců, jako jsou práce produkované Gruzií O'Keeffe, se „Sails“ rozlišuje svou jedinečnou pozorností na smyslovou kvalitu krajiny a přeměňuje plachty na symboly svobody a aspirace.
Práce nejen zdůrazňuje technickou vynalézavost a estetickou citlivost holubice, ale také odráží čas, kdy se umění začalo osvobodit od vazeb realismu. Při pozorování „svíček“ je divák pozván na vizuální cestu, která přesahuje každý den, což naznačuje možnost hlubšího spojení s vesmírem a s vlastní vnitřní bytostí. Prostřednictvím tohoto obrazu je Arthur Dove zakotven jako mistr modernity, vytváření vizuálního jazyka, který nadále rezonuje v současném umění.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.