Popis
Camille Corot, jeden z průkopníků romantické krajiny a odkaz na impresionistické hnutí, nám nabízí v „Bay of Somme“ (1860) dílo, které zachycuje podstatu naturalismu a spirituality krajiny. Při pozorování tohoto obrazu je divák převezen na idylické pobřeží zálivu Somme, místo, které umělec dobře věděl a ocenil svou přirozenou krásu a jeho konkrétní světlo.
Složení práce je pozoruhodné pro jeho rovnováhu a harmonii. Horizontská linie, která sotva měna mezi mořem a oblohou, se odvíjí téměř ve středu malby a vytváří pocit rozlehlosti. Voda, reprezentovaná v modrých a zeleně propojených tónech, je smíchána se slunečním světlem, které se odráží na jeho povrchu a vyvolává pocit klidu. Mraky, štětcem v měkké paletě, přidávají drama bez přetížení atmosféry a naznačují měnící se oblohu, která hraje s denním světlem.
V této práci Corot ukazuje své mistrovství v zachycení atmosféry a vlivu klimatu na krajinu. Jeho volné kartáče a jeho technika rychlého štětce znovu vytvářejí éterický pocit světla, což byl pro jeho styl charakteristický. Atmosféra malby je tichá a kontemplativní, která zve diváka, aby přemýšlel o spojení mezi lidskou bytostí a přírodou.
Zatímco v „Somme Bay“ neexistují žádné významné lidské postavy, které by směřovaly pozornost, implicitní přítomnost lidstva může být pociťována klidem a nádherou přirozené krajiny. To se spojuje s přístupem Corot v krajině jako prostředek k evokování emocí. Nedostatek explicitního vyprávění umožňuje každému divákovi interpretovat práci z jejich vlastní zkušenosti, což je výrazný rys v Corotově práci.
Zajímavé je, že Camille Corot byl předchůdcem impresionismu, ačkoli pracoval v předchozí éře a jeho technika odráží přechod mezi romantismem devatenáctého století a moderním impresionistickým přístupem. Jeho zájem o účinky světla a barvy ovlivnil mnoho umělců, kteří za ním přišli. „The Somme Bay“ je v kontextu své rozsáhlé produkce, která zahrnuje četné krajiny podobných charakteristik, kde plynulost světla a atmosféry jsou protagonisté.
Závěrem je „Somme Bay“ svědectvím o nesmírném talentu Camille Corot a jeho schopnosti zachytit pomíjivou podstatu krajiny. Tato práce slouží nejen jako odraz konkrétního místa a času, ale také zapouzdřuje nepřetržité hledání Corot pro přírodní krásu a její jemné vzájemné vztahy s lidskými emocemi. Malování zůstává skvělým příkladem krajinného umění, které se stalo referenčním bodem, aby porozuměl následnému vývoji umění v devatenáctém století a dále.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.