Popis
Malba Sochařství představuje nahou ženskou postavu vstoje, zobrazenou v celé délce, která tvoří osu hustě ornamentální vertikální kompozice. Její tmavé vlasy a pokrčená pravá paže vynikají na pozadí plném tváří, hlav a útvarů připomínajících sloupy či podstavce. Po obou stranách se objevuje urna klasického vzhledu, volutové ornamenty, listoví a květinové motivy; ve středním pásu podtrhují emblémový charakter výjevu útržky nápisů psaných velkými písmeny. Horní část dominuje velká bledá tvář, zatímco na dolním okraji se vynořuje další ženská hlava korunovaná rostlinným ornamentem a vytváří v celku druhou lidskou přítomnost.
Dílo lze číst jako ženskou alegorii sochařství, zosobnění uměleckého oboru ztělesněného v lidském těle. V západní alegorické tradici bývají umění často zobrazována prostřednictvím ženských postav obklopených atributy, architekturou a ornamentálními prvky, které vymezují jejich symbolickou oblast. Urna, podstavce a klasické tvary zde zasazují výjev do imaginárního světa kulturní autority a umělecké paměti. Viditelná písmena po obou stranách, mezi nimi skupina připomínající «SCVLPTVR», fungují jako programové znaky, které usměrňují interpretaci, aniž by se kompozice měnila v konkrétní mytologický příběh.
Ústřední tělo působí zároveň jako lidská bytost i jako umělecká hmota: živá postava zasazená do rámu, který připomíná reliéf, sochařskou výzdobu a architektonický ornament. Množství tváří rozšiřuje téma lidskosti a vytváří dojem souboru sochařských postav kolem hlavní alegorie. Horní, bledá a téměř vznášející se tvář vnáší přízračný rozměr, zatímco tmavší tváře po stranách zesilují psychologický kontrast. Spodní hlava, částečně oříznutá okrajem, rozšiřuje tento soubor postav a vede diváka k tomu, aby dílo vnímal spíše jako symbolickou kompozici než jako každodenní scénu.
Vertikální, téměř symetrická kompozice vede pohled od velké tváře v pozadí k nahému tělu a poté ke hlavě při dolním okraji. Sloupy, ornamenty a nápisy fungují jako ohraničující linie, které uspořádávají vizuálně velmi zaplněnou plochu. Paleta slonovinové bílé, krémové, zelenošedé, černé a tlumené zelené vytváří světlo poznamenané stářím, jako by postavy vystupovaly z patiny nebo snu. Kontrast mezi světlým ústředním tělem a tmavými tvářemi na okrajích vytváří hloubku bez použití naturalistického prostoru; objem vzniká překrýváním, měřítkem a rytmem jednotlivých prvků.
V tomto díle Gustava Klimta se propojení lidské postavy, alegorie a ornamentu vztahuje k uměleckému jazyku, který vyvažuje figurativní kresbu a dekorativní kompozici hustě zaplněných ploch. Kompozice proměňuje sochařství ve vizuální myšlenku: nezobrazuje pouze umělecký obor, ale celé jeho okolí uspořádává jako archiv těl, tváří, nápisů a klasických forem. Všimněte si, jak ústřední postava zůstává klidná, zatímco se kolem ní ornamentální rám rozrůstá; právě v tomto napětí mezi tělesnou stabilitou a ornamentální hojností spočívá smysl díla.
Máte otázky k našim reprodukcím olejomaleb? Podívejte se na naše často kladené dotazy.