Sklizeň - 1932


Velikost (cm): 60x50
Cena:
Prodejní cena4.921,00 Kč

Popis

Práce „Harvest“ (1932) Constant Permeke je vynikajícím příkladem jeho charakteristického stylu, který kombinuje symboliku s vlivy expresionismu a nabízí robustní a živou reprezentaci venkovského života. Belgický malíř Constant Permeke je známý svými emocionálními přístupy k rolnickým problémům a hledáním formy výrazu, která odráží sílu a důstojnost práce v terénu.

Při pozorování „sklizně“ je zřejmé, že se umělci podařilo zachytit nejen podstatu akt sběru, ale také vnitřní spojení mezi člověkem a zemí. Složení představuje ve středu skupinu pracovníků a aplikuje paletu strašných barev, kde převládají okr, žlutá a hnědá, která vyvolává teplo a úsilí zemědělské práce. Těla rolníků jsou robustní a svalnatá, malovaná silnými tahy, které zdůrazňují pocit fyzické síly a pracovity.

Postava člověka, možná nejvýznamnějšího kompozice, má na rameni kus sklizně, symbolizuje jak váhu fyzické práce, tak emoční břemeno, které zastupuje. Reprezentace postav, i když stylizovaná, přenáší intimitu, která zdůrazňuje důstojnost obyčejného člověka, opakující se téma v Permekeově díle. Pozice rolníků jsou dynamické, což naznačuje konstantní pohyb a spojení s zemědělským životním cyklem, naléhavý rytmus výsadby a sklizně.

Pozadí se skládá z polí, které sahají směrem k obzoru, namalované v jemně jasnějších tónech, které nejen zdůrazňují hloubku scény, ale také naznačuje nesmírnost venkovské krajiny. Atmosféra, která vychází z malby, je určitá melancholie, ozvěna náročného díla pole, ale zároveň poskytuje pocit úspěchu a spokojenosti, který je obvykle spojen se sklizně. Zdá se, že v tomto smyslu Permeke nabízí odraz hodnoty venkovské práce ve společnosti.

Aspekt, který rezonuje prací, je Permekeův přístup ve upřímnosti lidské zkušenosti. V rámci expresionistického hnutí se jeho umění snaží zprostředkovat syrové a autentické emoce a vzdát se od nejvíce akademistických estetických konvencí své doby. „Sklizeň“ tedy nejen představuje konkrétní okamžik v zemědělském kalendáři, ale působí jako širší svědectví o boji a odporu mužů a žen, kteří pracují na Zemi.

Permekeův přístup k lidské postavě a jejím vztahu s přírodou nachází ozvěnu v jiných dílech historického a kulturního kontextu. Vliv fauvismu na jeho použití barvy a tvaru se jasně projevuje, jedinečnost jeho přístupu však spočívá v jeho schopnosti reprezentovat lidstvo s pocitem slavnosti a úcty. Současná díla Suyos, jako je nizozemský Van Gogh nebo německý Ernst Ludwig Kirchner, se také zabývají podobnými problémy, i když s nuancemi, které odhalují různé vize venkovského světa a rolnickou postavu.

Stručně řečeno, „Harvest“ je dílo, které přesahuje svou jednoduchou reprezentaci zemědělské události a stává se poctou pracovitosti a odolnosti lidské bytosti v kontextu venkovského života. Jedinečný způsob propuštění zachycení života expresionistickým čočkou činí z této práce mocným příkladem umění, které se snaží odrážet hluboké spojení mezi lidstvem a jeho prostředím, což zůstává relevantní v diskusi o současném umění a jeho roli v dnešní společnosti a jeho roli v dnešní společnosti .

KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.

Ručně -vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.

Služba reprodukce umění se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.

Nedávno zobrazeno