Popis
Ve svém vlastním -Portrétu z roku 1640 je Diego Velázquez prezentován jako a mistr Confulmated, který zachycuje nejen svůj vlastní obraz, ale také jeho podstatu umělce v díle, které zruší zaškrtnutí konvenčních reprezentací portrétů té doby. Na plátně, které měří 45 x 38 cm a nachází se ve sbírce Královské akademie výtvarných umění San Carlos, je hmatatelným svědectvím technické schopnosti Velázqueze a jeho pozoruhodnou schopnost evokovat osobní introspekci prostřednictvím malby.
V tomto vlastním -Portrétu si Velázquez vybere frontální pózu a dívá se na diváka s klidným a kontemplativním výrazem. Zdá se, že jeho intenzivní pohled vydává směs důvěry a reflexe a vyzývá nás k vstupu do jeho tvůrčího světa. Složení je pozoruhodné pro svou jednoduchost a zdůrazňuje svou centrální postavu uprostřed neutrálního pozadí, které nekonkuruje pozornosti kvůli jeho zobrazení. Toto využití prostoru zdůrazňuje hloubku jeho charakteru a jeho jedinečnosti a umožňuje Velázquezovým technickým mistrům zářit celou svou nádherou.
Použití světla a stínu je charakteristická charakteristika, která odhaluje umělecké mistrovství v řízení Chiaroscuro. Velázquez používá osvětlení, které se zdá, že pochází z čelního zdroje, který vytváří jemnou hru světel, která zdůrazňuje jeho rysy obličeje a texturu jeho vlasů, a ponoří svou postavu do prostředí smyslového realismu. Paleta barev je převážně strašná a teplá, s tóny, které odkazují na naturalismus, charakteristický rys barokního stylu, který Velázquez patří. Jemné variace světla na kůži, pochoutka nuancí v jejich tmavém oděvu a rozmazání ve stínu přidávají k jejich reprezentaci téměř třírozměrnou dimenzi.
Je fascinující pozorovat, že v oblečení Velázqueze je rovnováha mezi formalitou a každodenním životem. Jeho tmavé oblečení, které lze interpretovat jako symbol jeho postavení, také odráží podstatu člověka, který dělá jeho umění jeho každodenním životem. Tato volba oblečení a skutečnost, že chybí v luxusu, který by mohl ozdobit umělce z jejich ráže, zdůrazňuje jejich odhodlání malovat nad materiálním bohatstvím.
Kromě toho je tento samostatný portrét jasným příkladem použití, které Velázquez dělá z Metapintury, tj. Zastoupení akt malby. Prostřednictvím svého vlastního portrétu stanoví dialog o samotné povaze uměleckého stvoření. Konfrontuje nás to s myšlenkou, že umělec není jen pouhým divákem, ale tvůrcem, který se prostřednictvím své práce definuje. V tomto smyslu je Velázquez jako předchůdce reflexe role umělce v tvůrčím procesu, což bude později prozkoumáno s větší hloubkou moderního umění.
Velázquez, který sloužil jako malíř soudu Felipe IV, se nachází v tomto samostatně nejen jako jednotlivec, ale jako symbol španělské kultury zlatého věku. a literatura a malířská práce odrážejí jak kulturní bohatství, tak potíže Španělska jeho doby. Self -portrét proto není jen odrazem sebe sama, ale také odrazem jeho historického a sociálního kontextu.
Hloubka a jemnost tohoto sebepoškození nám připomínají složitost lidské bytosti a povahu identity v kontextu umění. Velázquezova schopnost zachytit tuto podstatu trvá po staletí a její sebeportrét 1640 nadále fascinuje diváky a zve je, aby uvažovali nejen o umělci, ale také samotném umění. Prostřednictvím této práce se Velázquez odhaluje jako rozhodující postava v dějinách umění, jejíž vliv se dokonce cítí v současných praktikách. Obraz se tak stává mnohem více než pouhou reprezentací jednotlivce; Je to svědectví éry, výjimečného talentu a transcendence tvůrčího činu.
KUADROS ©, slavná barva na vaší zdi.
Ručně vyráběné olejomalby s kvalitou profesionálních umělců a výraznou pečetí KUADROS ©.
Obrázky reprodukční služba se zárukou spokojenosti. Pokud nejste zcela spokojeni s replikou vašeho obrazu, vrátíme vaše peníze 100%.